Festival Internacional de Moda y Fotografía de Hyères: Encuentro con Raphaëlle Stopin

Encuentro con Raphaëlle Stopin, directora del Centro fotográfico Rouen Normandie y comisaria de las exposiciones y del concurso fotográfico del Festival Internacional de Mode et de Photographie de Hyères.

1. Desde hace 15 años comisario de las exposiciones y del concurso fotográfico del Festival Internacional de Hyères, ¿qué evoluciones observas en los perfiles, los criterios de selección y el mercado de la imagen fotográfica?

En 15 años, se han multiplicado los concursos y festivales para promover a los fotógrafos llamados”emergentes”. Y la tecnología digital ciertamente ha cambiado considerablemente la situación para la circulación de esta información y, sobre todo, para el envío de archivos en forma desmaterializada, por lo tanto más económica.D
igo sobre todo porque podríamos haber esperado que el número de aplicaciones digitales, dado el alcance de las redes sociales, explotara exponencialmente, pero la verdad es que se mantuvo: cuando hace diez años optamos por enviar por correo electrónico en lugar de aplicaciones en papel, pasamos de 300 a 400 archivos a 700-800, y desde entonces, sin duda alguna, a lo largo de los años, esto ha permitido una mejor comprensión de la identidad del festival y de su concurso de fotografía y, por lo tanto, un mejor nivel.

Hace quince años, por ejemplo, teníamos muy pocas solicitudes francesas, pero muchas de las de los Países Bajos e Inglaterra, entonces eran los Estados Unidos. La escena fotográfica francesa fue muy prestada a priori, cultural, hacia lo que podía tocar de cerca o de lejos en la moda. Había que subrayar constantemente que no se trataba de un concurso de fotografía de moda, mientras que la explicación del texto no era absolutamente necesaria para los holandeses ni para los anglosajones.

Tuvimos una verdadera dificultad para hacer que la gente escuchara en Francia por qué un festival diseñado inicialmente para el diseño de moda presentaba algo más que los llamados fotógrafos de moda. La cuestión del lenguaje fotográfico parecía subsidiaria, el tema tenía que prevalecer, aunque su campo de aplicación, la moda, es lo contrario de una cuestión literal: ¿qué es más poroso para otras artes que un diseñador de moda? Y en efecto, en los encuentros entre fotógrafo y estilista durante el festival, se trataba de vocabularios propios de cada uno, singulares, que por el tema abordado, por la forma elegida, podían encontrar ecos en uno y en el otro, no porque hubiera una chica vestida con tal marco….

Paradójicamente, hoy, a fuerza de instar a la transdisciplinariedad, la idea parece obvia, mientras que las condiciones de existencia de esta porosidad aparecen mucho más esporádicamente que a finales de los años 90 / mediados del 2000: pocas revistas con un alcance real apuestan por nuevos escritos, y que buscan llevarlos a otros campos.

Las evoluciones corresponden también a”momentos”: la emergencia de nuevos escenarios y encuentros. Una estancia y un jurado en Cracovia me hicieron conocer a la fotógrafa Anna Orlowska, que fue seleccionada para el festival, lo que condujo en los años siguientes a una afluencia de solicitudes polacas
. 3 de cada 10 candidatos este año, por ejemplo
, son franceses.

En cuanto al mercado, si consideramos los 3 con los que coexiste la fotografía: el de la imagen mediática, el de la imagen publicitaria y el de la imagen artística… el primero ya no es un mercado desde hace mucho tiempo en la medida en que no existe una economía real ligada a él, al menos para el fotógrafo; el segundo es aventurero y creativo en ocasiones demasiado raro y el artístico tiene, sin duda, el inconveniente de hacer que los dos primeros parezcan malos amigos de los que la fotografía debería deshacerse. Que la fotografía haya entrado indiscutiblemente en el museo es algo formidable, que se le ordene olvidar sus vínculos con los encargos y las artes aplicadas, avanzar hacia la singularidad de la obra, es arcaísmo y sinsentido.

2. ¿Cómo se relacionan los fotógrafos de moda seleccionados?

Los perfiles son tan diversos generalmente entre los diez seleccionados que se puede decir que a menudo oscila entre un principio de curiosidad, un deseo franco, o a veces una vaga aprehensión de códigos que imaginan demasiado complejos o aleatorios para ellos. Casi nunca están familiarizados, excepto como consumidores, con la imagen de la moda. Pero todos comparten un apetito por la experimentación. Aquí es donde se hace la conexión, y a menudo es más sustancial de lo que las apariencias sugieren. A veces hay una relación más de moda en una fotografía de calle que en una fotografía de moda de estudio, que reúne todos los presupuestos – maniquíes, ropa, etc. – pero que no viene, sin embargo, por su propio lenguaje, para llevar algo del espíritu de su tiempo.E
l marco del festival, además del hecho de exponerlos, de ampliar su red, está ahí para permitir esta experimentación, para ponerlos en situación de pedidos (pedidos realizados a los ganadores de la edición anterior, series de moda, de naturaleza muerta, series sobre el territorio) y despliega el contexto adecuado a su alrededor para que inicien colaboraciones.
Y
si bien es cierto que los puentes entre la industria y la fotografía joven se han levantado en la última década, a veces hay avances, y todavía vemos a menudo después del festival, revistas que atraen a los ganadores de editoriales, estilistas que hacen una serie con otro….

3. Bettina Rheims, actualmente expuesta en el quai Branly, es la presidenta del jurado de fotografía, ¿por qué esta elección y según qué criterios?

Es una conjunción de deseos, la de Jean-Pierre Blanc para invitar a una importante figura de la escena fotográfica francesa, y la del creador Jean Colonna, antiguo colaborador de Bettina Rheims y que quiso resaltar la serie de moda que realizó en los años 90, poniendo en escena las creaciones de Helmut Lang, Martine Sitbon, de él mismo
.

4. Hyères se ha convertido en una verdadera fábrica de talento, ¿qué crees que explica esta etiqueta de excelencia e innovación?

Plataforma que yo diría más bien que fabrica. Fabrique asumiría que los”hacemos”; yo, no hicimos a nadie. Ponemos en contexto, rodeamos, aconsejamos, simplemente ayudamos. Están emergiendo, pero no dudan; tengo mucho cuidado de no preseleccionar autores demasiado”jóvenes” artísticamente, prefiero animarles a que se presenten los años siguientes, para que sus obras ganen en madurez y se beneficien en el mejor de los casos del festival. Para ser poroso, para estar abierto a las colaboraciones, hay que estar ya en camino, para ser fuerte de una consistencia real, para
responder a la pregunta, como ciertamente para todo, el reconocimiento viene después de años de trabajo y de exigencia, incluso cuando la atención de los medios de comunicación es más tranquila, se ha ido, con perseverancia, con la voluntad de llevar una visión artística que se quiere defender porque se considera que tiene un derecho, una necesidad, para los fotógrafos y para el público
.L
a dimensión íntima del festival, el espíritu de la Villa des Noailles, este lugar donde se acoge la creación, acompañando y cincelando proyectos, es seguramente lo que construyó la especificidad del festival, y de esta casa especial situada en lo alto de la colina. Es este zumbido que oigo en las decenas de metros de pasillos que recorro antes y durante el festival, bordeando todas estas salas, salas, calabazas, piscinas, convertidas en talleres o salas de exposiciones….

5. Asesor artístico del premio HSBC 2018, director del Centre photographique Rouen Normandie, conservador en Hyères, ¿cómo se divide entre todas estas misiones y qué comparten?

Todos ellos tienen en común ser espacios donde se pueden llevar escritos singulares. A veces hay puentes de un proyecto a otro: trabajo un año con un fotógrafo seleccionado en el festival, luego lo invito unos años más tarde a participar en una exposición colectiva en el Centro de Fotografía, animo a otro a enviar su ficha para tal jurado, que lo preselecciona… Los contextos son específicos de cada una de sus misiones, pero ciertamente hay viajes constantes de ida y vuelta entre ellas, alimentados por encuentros, uno enriquece al otro. En cuanto a mi distribución, ¡todavía no he desarrollado el síndrome esquizofrénico! Ciertamente trabajo más que razonable, como muchos, y amo mi trabajo. Creo que durante más de quince años de comisaría, es este pensamiento el que me visita con cada ahorcamiento, como un ritornello.

Información práctica:
33º festival internacional de moda y fotografía, y accesorios de moda en Hyères26 al 30 de abril de 2018

Marie-Elisabeth de La Fresnaye

Después de su formación en literatura e historia del arte, Marie de la Fresnaye entró en el mercado del arte de Drouot y se embarcó en eventos. Paralelamente a varios años de actividad empresa...

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