Encuentro con Laurent Le Bon, presidente y director del Museo Nacional Picasso de París y comisario de exposiciones

Laurent Le Bon ©Beatrice Hatala

Pablo Picasso Le peintre Salvado en arlequin, Paris,1923 Huile sur toile, 130 x 97 cm, AM4313P© Succession Picasso 2018© Centre Pompidou, MNAM CCI, Dist. RMN Grand Palais/Adam Rzepka

Pablo Picasso Arlequin assis, Paris, 1923. Huile sur toile 130,2x97,1 cm Kunstmuseum Basel, Dépôt permanent ville de Bâle, 1967, G.1967.9 Photo©Martin P. Bühler ©Succession Picasso 2018

Pablo Picasso Arlequin au miroir, Paris,1923. Huile sur toile 100x81 cm © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza/Scala, Florence© Succession Picasso 2018

Pablo Picasso Musicien, Mougins, 26 mai 1972. Huile sur toile 194,5x129,5 cm, Musée national Picasso-Paris©Dation Pablo Picasso, 1979, MP229© Succession Picasso 2018

Pablo Picasso La Baignade, Paris, 1937, Huile, crayon et craie sur toile, 129,1x194 cm, Collection Fondation Peggy Guggenheim, Venise Solomon R. Guggenheim Foundation, New York. Photo©David Heald ©Succession Picasso 2018

Pablo Picasso La Danse, Paris, 1925, Huile sur toile 215,3x142,2 cm, Tate Gallery, Londres, achat en 1965, T00729© Succession Picasso 2018

René Dürrbach et Jacqueline de La Baume-Dürrbach,Les Demoiselles d'Avignond'après l'oeuvre éponyme de Pablo Picasso (1907) Cavalaire, 1958. Tapisserie sans couture, chaîne de coton, trame de laine 272x260 cm ©Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el arte,Madrid© Succession Picasso 2018

Pablo Picasso Femmes à leur toilette, Paris, 1937 Papier collé. Papiers peints découpés, collés et gouache sur papier marouflé sur toile 299x448 cm. Musée national Picasso-Paris, Dation Pablo Picasso, 1979, MP176© Succession Picasso 2018

Trulli
Laurent Le Bon ©Beatrice Hatala
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Pablo Picasso Le peintre Salvado en arlequin, Paris,1923 Huile sur toile, 130 x 97 cm, AM4313P© Succession Picasso 2018© Centre Pompidou, MNAM CCI, Dist. RMN Grand Palais/Adam Rzepka
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Pablo Picasso Arlequin assis, Paris, 1923. Huile sur toile 130,2x97,1 cm Kunstmuseum Basel, Dépôt permanent ville de Bâle, 1967, G.1967.9 Photo©Martin P. Bühler ©Succession Picasso 2018
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Pablo Picasso Arlequin au miroir, Paris,1923. Huile sur toile 100x81 cm © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza/Scala, Florence© Succession Picasso 2018
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Pablo Picasso Musicien, Mougins, 26 mai 1972. Huile sur toile 194,5x129,5 cm, Musée national Picasso-Paris©Dation Pablo Picasso, 1979, MP229© Succession Picasso 2018
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Pablo Picasso La Baignade, Paris, 1937, Huile, crayon et craie sur toile, 129,1x194 cm, Collection Fondation Peggy Guggenheim, Venise Solomon R. Guggenheim Foundation, New York. Photo©David Heald ©Succession Picasso 2018
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Pablo Picasso La Danse, Paris, 1925, Huile sur toile 215,3x142,2 cm, Tate Gallery, Londres, achat en 1965, T00729© Succession Picasso 2018
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René Dürrbach et Jacqueline de La Baume-Dürrbach,Les Demoiselles d'Avignond'après l'oeuvre éponyme de Pablo Picasso (1907) Cavalaire, 1958. Tapisserie sans couture, chaîne de coton, trame de laine 272x260 cm ©Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el arte,Madrid© Succession Picasso 2018
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Pablo Picasso Femmes à leur toilette, Paris, 1937 Papier collé. Papiers peints découpés, collés et gouache sur papier marouflé sur toile 299x448 cm. Musée national Picasso-Paris, Dation Pablo Picasso, 1979, MP176© Succession Picasso 2018

La reunión de los 3 Arlequines de 1923, la Danza prestada por la Tate, los 3 Baños de 1937, justifican por sí solos la visita de las “Chefs d’Oeuvres!” al Museo Nacional Picasso París;Su presidente Laurent Le Bon, que, como un Sísifo, vela por el recuerdo de este genio desde 2014, tras su éxito al frente del Centro Pompidou Metz, forma parte de esta nueva generación de conservadores que reinventan constantemente la profesión;Este barquero, conocido por su eclecticismo y su insaciable curiosidad, inaugurará próximamente la exposición”Picasso.Bleu et rose” en el museo de Orsay, esta vez como comisario, la otra parte de sus actividades, una pasión que él califica de larga duración;

 

Encuentro con uno de los hombres más brillantes de su tiempo, cuya agilidad intelectual y humor lo desafían a una visión transversal e iconoclasta de la historia del arte, de la que emergemos sorprendidos y conquistados!

 

 

Marie de la Fresnaye: Usted describe el ahorcamiento como”una frase musical para crear”, Chefs-d’œuvre ! (guiñe el ojo en su exposición inaugural para el Pompidou Metz, sin el signo de interrogación) ¿satisface este desafío según usted?

Laurent Le Bon: Una frase musical puede ser diversa y como usted nos hizo la amistad de comenzar esta entrevista hablando del elegante Hotel Salé, primero debemos volver al ambiente arquitectónico. No se monta una exposición en una mansión del siglo XVII como en un escenario blanco. Desde la reapertura en 2014 hemos entendido e integrado que la estructura (la decoración desaparecida mucho antes) crea un ritmo que condiciona nuestros ganchos, nuestras propuestas. Cuando hablo de frase musical, sugiero que cualquier exposición sea una cosa mental. Básicamente, una exposición se ha convertido en una película, en una ópera, con ese momento de precipitado químico en el que se revela una obra que puede durar varios años. Me gustaría rendir homenaje a Emilie Bouvard y Caroline Zellal, las dos comisarias de esta exposición, antes de continuar.

También le diste una segunda llave. Tendemos en nuestras vidas como curadores/artistas, (un vasto debate por cierto, y que podría ser el tema de otra entrevista -dice el curador que es un artista-), a querer ser inscritos en una historia;

Me gusta contar capítulos y cuando propuse la noción de obra maestra, que abarca casi un año, como una exposición de vuelta a la escuela, vi como un guiño a la exposición de 2010 en Metz con este signo de interrogación;

Con Picasso no hay ningún signo de interrogación, todo es una obra maestra;

Pero como nuestros amigos del Museo de Orsay nos preguntaban sobre el periodo azul y rosa*, aquí en el museo queríamos proponer ritmos, momentos fundacionales, obras decisivas, después de la exposición de primavera que cuestionaba otra obra maestra, Guernica;

Elegimos entonces como escenógrafa a Nathalie Crinière que supo desbaratar nuestra idea de la exposición, retomando la idea de ventana ya presente en el Pompidou-Metz, esta idea de enmarcar inventada por Jasmin Oezcebi, estableciendo un momento de latencia antes de poder apreciar una obra;

Se adapta bien en el sentido de una frase musical, con momentos fortissimo o pianissimo;

El gabinete de curiosidad que ha creado alrededor de los pequeños objetos cotidianos conservados por Dora Maar, en diálogo con las fotografías de Brassaï, ofrece un paréntesis bastante mágico que se rompe después del tramo de escaleras donde esperamos La Danza de la Tate;

En términos de colgar, no olvidemos que es Picasso quien nos da la llave, como en la sala de Avignon donde pudimos crear profusamente esta densidad. Por otro lado, en la siguiente sala encontramos este diálogo entre el arte antiguo y el contemporáneo, con un efecto de sorpresa ante el último autorretrato de Rembrandt en diálogo con dos últimas obras maestras, casi los dos últimos dibujos de Picasso a la edad de 90 años;

Alternamos atmósferas muy diferentes en una quincena de habitaciones para salir, espero, con la impresión de que Picasso todavía nos sorprende. Incluso hacemos nuevos descubrimientos como esta figura deJosep Palau i Fabreque el público francés sabe menos que Pierre Daix o John Richardson muy prolijos, este fascinante historiador y verdadero compañero, cuyo cumpleaños se celebra dedicándole una sala dedicada a él;

MdlF;Evento internacional Picasso Mediterráneo del que usted es el impulsor, ¿cuál es el resultado en esta fase?

LLB: En 2014, cuando llegué a esta casa, pusimos en el centro de nuestra política la idea de que la colección era nacional, añadí la palabra nacional en nombre del museo, que estaba en el decreto original pero había desaparecido;

Esto, no con fines nacionalistas, sino para recordarle que esta colección es suya, de todos;A veces tendemos, en nuestras profesiones, a transformar nuestro papel de guardianes en un papel de propietarios, mientras que nosotros sólo somos contrabandistas;

Aunque la propuesta de bellas exposiciones en el Hotel Salé está en el centro de nuestra voluntad, es importante acercarse lo más posible a todos los ciudadanos, y especialmente a los que tienen menos acceso o hábito, para mostrarles obras maestras y así aportar nuestra modesta contribución a este vasto debate sobre la democratización cultural;En 2015, un año después de mi llegada aquí, reuní a muchos socios en Niza para cambiar de estrategia y acordar no un dictado de París, sino de sus propias instituciones y aventuras, y construir un programa común;Elegimos Picasso y el Mediterráneo, un tema eminentemente obvio para él. Por otra parte, menos lo es la diversidad de temas que surgieron de las 46 exposiciones, temas que supieron conmover al público con la lectura de las primeras figuras de frecuentación a medio camino;

Lo que es diferente es la legibilidad del programa y su distribución a lo largo de 2 años de 2017 a 2019;Ya hemos superado el millón de visitantes en todos los eventos con una veintena de aperturas, temas muy diversos y publicaciones dedicadas;

De Picasso y Godard a Arles, de Picasso y Matisse a Niza, de Picasso y Picabia a Aix, que fue una revelación y va más allá del tipo de dúo a veces artificial, como había sido el caso en el Hotel Salé con Picasso/Giacometti muy apreciado por el público.En cuanto a una lógica retrospectiva más tradicional, la del museo Fabre de Montpellier, gracias a una escenografía muy espectacular, Michel Hilaire supo volver a visitar las obras maestras;

En Marsella el tema del año es el amor, lo llevaron hacia atrás a través de la vena del viaje imaginario con en particular el desarrollo de la colección de postales del museo poco conocido;Podemos decir que hubo un gran entusiasmo, un gran éxito de público, que no es necesariamente seguro, incluso con Picasso;Vamos a cerrar el ciclo con una bella exposición de vuelta a la escuela en Antibes sobre Picasso en Antibes, que extrañamente nunca había sido explorada, sin embargo, Picasso hizo otras estancias allí que el período conocido con el castillo Grimaldi después de la guerra. Jean-Louis Andral está preparando un verdadero espectáculo de fuegos artificiales!Cerraremos el conjunto con un”atlas mediterráneo” que será como la síntesis de publicaciones, seminarios (el próximo en Málaga) y coloquios, que esperamos lanzar en la primavera de 2019.

MdlF: ¿Cuál es tu visión de la profesión curatorial y de qué manera se ve impactada por la evolución digital y el creciente lugar de las redes sociales que exigen una carrera permanente hacia el público y, a la vez, un retorno a lo esencial?

LLB: Sí. Es un poco como un gran hueco, incluso si ambas piernas todavía están de pie frente a este lío;

Lo que yo llamaría los dos pilares;

– Mantener el corazón del negocio: seguimos siendo básicamente conservadores, una palabra terrible que a veces asusta. Se nos da una herencia, debemos asegurarnos de que sea estudiada, inventariada, como un Sísifo, permanezca siempre vigilante;

En un museo como el nuestro, estamos menos en una lógica de adquisición, los créditos no lo permiten y eso no tendría sentido;Preferimos enriquecer la colección en áreas como el grabado, la cerámica, los libros ilustrados, para ser exhaustivos y seguir adelante.

– El otro pilar, es este trastorno, esta consecuencia de las redes sociales y más globalmente de este mundo digital que hace que hoy tengamos el deber de estar atentos a los jóvenes y también a un público mayor sensible a esta magia de lo digital. Podríamos dejarlo de lado, pero todos estamos estudiando de cerca el éxito del Taller de la Ilustración y de otras instituciones que, en el fondo, han planteado cuestiones esenciales de pedagogía. Hoy ya no podemos contentarnos con colgar obras en las más bellas frases musicales y limitarnos a los cárteles o el museo morirá;

También las bibliotecas. Son modelos que hay que reinventar. Por eso nuestros trabajos son tan emocionantes, aunque estemos atrapados en la tecnocracia, que también llega hasta la gestión del papel higiénico Este es también el trabajo del conservador del museo! nos obliga a salir de la vida cotidiana para poder mirar un poco más lejos;Estamos en el comienzo de una revolución cuyas consecuencias aún no hemos dominado. Pero tengo confianza, lo vemos en las primeras reacciones en esta exposición de Obras Maestras! porque el público sigue fascinado por ver el original;Podemos hacer todas las digitalizaciones posibles, realidades aumentadas, siempre quedará, esperamos, esta emoción.

MdlF: Lado curatorial esta vez, el lugar del arte contemporáneo que has estado reclamando desde que Jeff Koons en Versalles genera muchos diálogos entre artistas, unos más relevantes que otros, ¿cuáles son los ingredientes para que funcione?

LLB: Lo acercaré a otra pasión y a otro aspecto de nuestra profesión que es la docencia. Siempre he pensado que, aunque pudiera llevar mucho tiempo y sin querer ocupar el lugar de mi equipo, estos dos componentes eran fundamentales;

Por supuesto que se necesita una buena gestión del tiempo, pero intento hacer una exposición cada año. Y todo el mundo sabe que no soy picassiano desde el principio, y probablemente me llevaría toda una vida tratar de entender la magia de este artista, mi concepción de la historia del arte está abierta. Para mí, Picasso es aún más apreciado porque apreciamos la cueva Chauvet y viceversa;

En 2019 se prepara una exposición entre la prehistoria y la modernidad en el Centre Pompidou, donde aprenderemos mucho;En efecto, el informe de un creador de hoy y de un maestro más clásico me parece que está en el corazón de nuestras profesiones. Siempre tengo miedo de los comisarios que sólo se interesan por la creación joven y una cierta reserva por mis colegas, ciertamente muy brillantes pero que se concentran en un período muy estricto.

Hoy en día, todos los historiadores de arte que nos hicieron soñar han podido abarcar grandes períodos cronológicos, ya sea Aby Warburg. Roberto Longhi o Harald Szeemann y más recientemente Hans Ulrich Obrist;El diálogo en un monumento histórico como Versalles debe reinventarse siempre sin caer en un posible cliché, pero también en este caso el público no se equivoca.

Los momentos de precipitación química para retomar esta imagen, son raros, este tipo de armonía entre un lugar, un propósito curatorial y un artista;

Si volvemos a Jeff Koons, parto de la observación de que estaba muy presente en todos los medios de comunicación (las redes sociales no existían), su imagen y su obra se reproducían en abundancia pero sin contacto con la obra original;

Como en Versalles era difícil colgar cuadros, nos concentramos en el trabajo escultórico alrededor de 15 piezas sólo con este precio de fiesta, ritmo que encontramos aquí, una obra por sala;Aquellos que quisieran perdérselo podrían hacerlo fácilmente. Y para recoger esa broma divertida, los oponentes de Jeff Koons probablemente estaban mirando más en el aire para redescubrir este extraordinario programa de techo que culmina con la galería de hielo, que tendemos a esquivar cuando estamos buscando la salida!

Finalmente volvemos con toda modestia a lo que el Rey y la monarquía habían decidido en el siglo XVII, confiar en los creadores de su tiempo.

Hoy tenemos que, incluso en una casa como el Hotel Salé, hacer ese lugar allí;

Lo evocamos a través de dos artistas relativamente opuestos, uno más conceptual, Claude Rutault, y otro más figurativo, Guillaume Bruère, generando una fértil tensión.

Mi próximo proyecto está muy cerca, y aunque en general evito hacer comisarías en Picasso, deseé por razones personales, responder a la invitación del museo de Orsay que propone una exposición sobre el período Azul y Rosa, un verdadero acontecimiento para Francia. Extrañamente, ninguna exposición se había fijado en este período, aunque gran parte de estas obras fueron realizadas en París;Será conmovedor ver estas obras creadas por un artista entonces necesitado, que carecía de todo. El período del Bateau Lavoir se olvida a menudo, casi se convierten en cromos, clichés, y raramente vistos en Francia (como Jeff Koons) porque fueron recogidos muy rápidamente por nuestros amigos rusos, americanos, ingleses y alemanes;

Creo que puedo decir hoy, cuando estamos en las etapas finales de un choque, que esta es una reunión que nunca volveremos a ver en nuestra vida!

Por lo tanto, animo a todos los que podrán venir a París este otoño, que ofrecerá un verdadero espectáculo de fuegos artificiales con Miro en el Grand Palais, Cubismo en el Centre Pompidou, Egon Schiele en la Louis Vuitton Foundation… Una profusión como cada año pero raramente de tal nivel.

MdlF: Si tuviste un sueño… insatisfecho

LLB: Nuestras profesiones son un sueño permanente en un mundo muy difícil, con la posibilidad de estar en contacto con obras de arte que no tienen precio. Y sobre todo tenemos la oportunidad de dar la bienvenida a la gente a apreciar estas obras. Qué más se puede pedir sino que el sueño continúe;

Me gusta citar a Marcel Duchamp sobre algunas de estas obras”inacabadas”. Mi sueño es inventar la exposición de mañana y tratar de encontrar algo de felicidad allí.

MdlF: Preguntas subsidiarias: ¿Qué es tu bicicleta?

LLB: Extrañamente nunca me he asociado con una motocicleta o un presupuesto. Hay una razón que se acerca a la obra Picassiana y esta pregunta que a menudo me preguntan sobre mi obra favorita que no puedo responder;

Me encanta toda la historia del arte de Picasso, me encanta todo su trabajo con preferencias, por supuesto, me cuesta elegir. Yo también soy lo suficientemente codicioso con un lado voraz;

A veces se me ha reprochado que proponga exposiciones con demasiada profusión como la de Dada y al final, 10 años después, me doy cuenta de que me encanta bucear en este océano;

Que el arte en un mundo extremadamente complejo todavía se las arregla para hacernos preguntas esenciales y que podemos defenderlas en la barra de la imagen, ¡es bastante mágico!

 

 

Nacido en 1969 en Neuilly-sur-Seine (Hauts-de-Seine), Laurent Le Bon se incorporó al mundo de los museos tras algunos años de experiencia;poseerse graduó en el Institut d’études politiques de Paris y en la Ecole du Louvre. Tras una notable estancia en la Délégation aux arts plastiques, se convirtió en comisario del Centre Pompidou en 2000. Firmó la exposición”Dada” en 2001. En 2010 fue nombrado Director del Centre Pompidou MetzAl mismo tiempo que continúa el comisariado de varias exposiciones, incluyendo algunas controvertidas Jeff Koons y Murakami en Versalles o más consensual con Jardins au Grand Palais y la Nuit Blanche en 2012. En 2014 tomó el relevo de Anne Baldassari en el Museo Picasso, el año de la reapertura del museo en un contexto de delicada controversia.

 

 

Información práctica :

Picasso. Obras maestras!

hasta el 13 de enero de 2019

Museo Nacional Picasso de París

www.museepicassoparis.fr/

*Picasso. Azul y Rosa

18 septiembre 2018 – 6 enero 2019

Museo de Orsay

Exposición coproducida por el museo de Orsay y el museo nacional Picasso-París.

También se presentará en la Fundación Beyeler de Basilea del 3 de febrero al 26 de mayo de 2019.

Lili Tisseyre

Periodista y luego directora de producción, Lili Tisseyre dirigió la creación y gestión editorial del primer contenido web para losReal Tv show del grupo Endemol a principios de los años 2000....

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