Un dibujo….una línea! Encuentro con Virginie Sanna

Virginie Sanna Fracture

Virginie Sanna 9NCJM (Détail)

Virginie Sanna 45°

Virginie Sanna Fracture 5

Virginie Sanna 0° 45° 90° 135°

Trulli
Virginie Sanna Fracture
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Virginie Sanna 9NCJM (Détail)
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Virginie Sanna 45°
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Virginie Sanna Fracture 5
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Virginie Sanna 0° 45° 90° 135°

El azar hace bien las cosas, pero el artista Virginie Sanna perfeccionar las leyes de la serendipia por su gesto sutil. Este Toulon nativo, nacido en Ajaccio en 1990ha creado un universo refinado donde sólo importan el color, la forma y la aplicación de un protocolo muy preciso. Apasionada por la fotografía, finalmente siguió el camino de la creación pictórica en la École Supérieure d’Art et de Design de Toulon (ESADTPM) de la que se graduó en 2016. Más tarde, el público descubre sus lienzos geométricos coloreados a partir de los tres colores primarios y cuya distribución está confiada a una inteligencia artificial, un generador de números aleatorios. Su práctica del dibujo viene después, en 2017 durante su primera exposición individual en Toulon en la Galerie de l’École. Una práctica que reveló al público durante su participación en la última edición de la revista Arte-O-Rama à Marsella y que ella le mostrará a la 7ª edición de VRRRRRRRRel festival de dibujo contemporáneo de Toulon, que se celebra desde el 23-25 de noviembre de 2018.

Marlene PegliascoEl dibujo es una práctica que se revela como una filigrana de tus otras prácticas artísticas.

Virginie SannaCiertamente. Ya estaba dibujando en el momento de la exposición “NCJM” a la Galería de la Escuela en 2017. Los dibujos presentados fueron la traducción gráfica de nueve lienzos, variación sobre un monocromo de cuatro tonos de negro donde las mezclas con cian, amarillo y magenta se presentaron con reglas muy precisas. Dibujé la letra de la mezcla en un cuadrado. Así que aquí está mi primera experiencia de dibujo

M.P. : ¿Algún otro proyecto durante tus estudios?

V.S. : Siempre he dibujado porque soy un fanático de los comics. Dibujaba por placer, pero no había nada serio en ello. Luego, en preparación, me enfrenté a la práctica del dibujo, el dibujo observacional, el dibujo al carboncillo, las diferentes técnicas…. Durante mis años de estudio en Bellas Artes, sólo hice bocetos para preparar mis proyectos, pero el dibujo no era un medio en sí mismo como la pintura o la fotografía. Sobre este tema, hice un curso de postgrado de dos años de duración y trabajé como asistente en una revista de fotografía en Ajaccio antes de incorporarme a un curso preparatorio y a laESADTPM.

M.P. A partir de ahora, el dibujo sigue sus proyectos

V.S. : Desde el cuadrado de mis lienzos, experimenté el cubo que rompí. Trabajo sobre cubos de yeso que fragmento con un martillo y un cincel. Luego tomo fotos de estas fracturas aleatorias que utilizo como soporte para hacer dibujos. Finalmente, dibujo el contorno de cada cubo fragmentado y vengo con un rotulador delgado, sigo la inclinación de cada lado. Es muy concreto: una hoja, una forma, que satura con líneas en la regla, al final del extremo. El negro es el dibujo donde el fieltro se pasa dos veces, donde las líneas están a cada lado para resaltar la fractura. Hice otra serie de dibujos con un protocolo un poco más libre.

M.P. : ¿El dibujo estará sujeto a un protocolo como el de sus creaciones anteriores?

V.S. : Tiendo a imprimir en el dibujo la misma esencia del enfoque conceptual y analítico de mi pintura. Esta regularidad y protocolo son las firmas de mi trabajo. En la serie de fragmentos, satura el espacio con estos rasgos en una forma determinada. No hay intervención subjetiva del artista en este proceso riguroso, no hay afecto porque es el gesto lo que me importa. En la serie de ángulos que voy a exponer a la Galería G en La Garde en marzo de 2019Dibujé líneas mecánicamente en un ángulo definido al principio, de 0 a 90 grados hasta que el espacio se saturó. Para el festival de dibujo contemporáneo VRRRRRRRPresentaré nuevas fracturas y dibujos de esquinas, posiblemente con nuevas dimensiones o nuevas experiencias. Siempre hay una obsesión geométrica. La obra, en su aspecto abstracto y ordenado, tiene un marco significativo y un significado explícito en la representación más neutral que puedo dar de las cosas. Veremos cómo evolucionan las cosas, pero hoy, mi dibujo sigue una sola regla, la de la claridad. Una forma, un material, un dibujo.

Retrato de una dibujante:

Si yo fuera un dibujo: un Dibujo de la pared por el artista americano Sol LeWitt
Técnica preferida: acuarela, lápiz fino y rotring.
El soporte más inusual: el suelo
“Dibujar es como…”: pintar sin pincel

 

Marlène Pegliasco

Licenciada en Historia del Arte y residente en Toulon, creé el blog Art In Var (www.artinvar.fr) para compartir con mis lectores, las ricas noticias artísticas de este hermoso departamento. Esta ...

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