Peter Kim expone en la galería Imane Farès

Peter Kim, Sea of Humanity

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Trulli
Peter Kim, Sea of Humanity
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Peter Kim, Sea of Humanity

#PARÍS Para su primera exposición individual en París “MAR DE LA HUMANIDAD”, Peter Kim presenta una gran muestra de su práctica artística con pinturas, numerosos bocetos que dibuja cada día, esculturas, o incluso en vídeo y nos ofrece navegar entre el sueño y la realidad.

Fue en Marsella, puerto del Mediterráneo y ciudad de las migraciones, donde nació su primera revelación, la visión infernal de los pueblos que huían. La preponderancia del mar, las personas que lo cruzan, y viajan allí. Dejando su enseñanza académica en Corea, la pintura de Peter Kim se volvió más abstracta, pero sobre todo serial. Peter Kim pinta no sólo a las personas, sino también el paso del tiempo, el paso entre dos espacios, el paso como alegoría.

Como vector de paso, como elemento de libertad, nada la detiene, como símbolo de vida y fraternidad, el ochenta por ciento del agua constituye al hombre. Es un símbolo de igualdad como recurso esencial para la supervivencia de la humanidad. Representa la armonía entre la naturaleza y la humanidad. A pesar de su idealización, el agua es, sin embargo, un objeto de infortunio, puede ser desatada, barrer todo. Aguas tranquilas se mezclan con aguas amenazantes en las que los hombres navegan, inmóviles, llenando todo el espacio de la galería Imane Farès.

Lo que nos llama la atención de inmediato es el sesgo gráfico; el hombre se asemeja a la ola, el agua y los seres humanos se fusionan, el agua hace posible establecer el vínculo entre varios universos a la vez que borra límites y puntos de referencia. Las formas humanas que aparecen desnudas, se fusionan. ¿Es este un pasaje que está representado? ¿Es el desembarco de refugiados o migrantes? ¿Es una escena de pesca, de recolección de algas en tierra? ¿Es un ritual, un bautismo, una purificación…? Símbolos de alimentos terrestres o espirituales.

Hay una fina línea entre la tranquilidad y la tragedia. Los migrantes cuyo viaje es forzado y voluntario, imbuidos de sueños de libertad y tranquilidad, fantaseados y ciertamente también temidos, deben tocarnos y desafiarnos, tocarnos en nuestra condición de ciudadanos.

La exposición también presenta una serie de esculturas. Combinando contenedores, ensamblados y cubiertos con una banda, como si estuvieran envueltos en pañales, adquieren de repente la apariencia de esculturas abstractas El cuenco está hiperrepresentado a lo largo de toda la exposición. ¿Pero es un cuenco? No sólo eso. Peter Kim le da un significado más profundo a sus tazones:”El tazón permite que cada uno reflexione sobre sí mismo”.El artista es también escritor, su libro, “My Fight”, denuncia el tecnicismo del mundo que destruye a los seres humanos. La sociedad moderna es el mundo del individuo para sí mismo, ya no hay relaciones entre las personas. El artista nos lleva a su mundo donde el sueño es permanente

La exposición continúa con una serie de dibujos. Trabaja esencialmente sobre la línea y el punto de una manera repetitiva, sin apuntar a la eficacia de la primera percepción. Por el contrario, tiende a revelar lo que el tiempo, la memoria, la memoria y la contemplación pueden ofrecer. En las pinturas presentadas en la exposición, las líneas se entrelazan para formar una masa densa que da como resultado una forma de contenedor que parece flotar en medio de la nada En el sótano de la galería, una película en forma de tríptico recuerda mucho el trabajo del artista turco Ali Kazma.

Peter Kim aspira a crear una estética más discreta que el agua y que refleje el deseo del artista de navegar entre dos culturas antagónicas con una obra que navega constantemente entre el sueño y la realidad.

 

Mar de la Humanidad,Peter Kim

Hasta el 16 de febrero

Galería Imane Farès

41 Calle Mazarine

75006 París

 

Patrice Huchet

Apasionado desde su infancia por todas las formas de expresión artística, comenzó su carrera en el mundo del turismo donde practicó la fotografía de viajes. Luego se unió a una agencia de fot...

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