Un disegno….. una linea! Incontro con Christelle Tea

Bains Geliert©Christelle Tea

L’Opéra Garnier, Paris 9e ©Christelle Téa

Hangar Taxidermie de la collection d’Anatomie comparée du Muséum national d’Histoire naturelle de Paris ©Christelle Téa

Bloc opératoire siamoises, 15.V.2018, II, Hôpital Necker enfants malades, Paris ©Christelle Téa

Conférence d'Hervé di Rosa invité par François Boirond aux beaux-Arts©Christelle Tea

Trulli
Bains Geliert©Christelle Tea
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L’Opéra Garnier, Paris 9e ©Christelle Téa
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Hangar Taxidermie de la collection d’Anatomie comparée du Muséum national d’Histoire naturelle de Paris ©Christelle Téa
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Bloc opératoire siamoises, 15.V.2018, II, Hôpital Necker enfants malades, Paris ©Christelle Téa
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Conférence d'Hervé di Rosa invité par François Boirond aux beaux-Arts©Christelle Tea

La vita in ogni dettaglio. Perché sono loro che danno forma al luogo, danno un’atmosfera agli ambienti, rendono tutto unico. Disegnarli per farli vivere, farli vivere. I disegni di Christelle Tea sono pieni di dettagli. I suoi alunni individuano tutto, vedono quello che non si vede più. Il suo sguardo percepisce al di là di una realtà spesso troppo blanda.

Nata nel 1988, Christelle Tea ha un doppio background: Belle Arti e canto lirico. Il disegno e la fotografia sono i due mezzi preferiti, soprattutto il fotomontaggio, che ha accantonato un po’ per dedicarsi alle sollecitazioni disegnate a cui è sottoposta. Partecipazione a numerose mostre collettive, vincitore del Prix Spécial Coup de cœur de l’Art est vivant, della mostra DDESSIN nel 2016, e di una menzione speciale della giuria alla Premio David Weill nel 2017, questo insaziabile cronista dipinge un ritratto di luoghi diversi come un museo, una sala operatoria, un hotel di lusso, un’architettura urbana o ritratti di personalità del mondo dell’arte, accompagnati in particolare dall’importanza di disegnare nelle loro case per rivelare la loro personalità.

Ogni disegno inizia con un dettaglio per poi costruire come un’edera che invade la pagina. Senza preparazione o correzione, il risultato finale invade i nostri occhi e ci immerge in un universo inebriante, un’immagine meticolosa e suggestiva.

 

Marlène Pegliasco: Perché disegnare?
Christelle Tea: Disegno da quando ero bambina. E’ iniziato quando avevo 6 anni quando ho dovuto passare le mie serate nel ristorante di famiglia, un ristorante cinese dove andavo con mia sorella dopo la scuola e dove passavo le mie serate. Un giorno, non sapendo cosa fare, mia madre mi ha passato il suo libro degli ordini e ho iniziato a disegnare. Ho continuato questo percorso fino a quando ho fatto un progetto grafico BTS alla scuola Olivier de Serres poi all’École des Beaux-Arts e in parallelo il conservatorio sotto la direzione di Alexandra Papadjiakou. Studiare in queste due aree è molto gratificante.

Marlène Pegliasco: il disegno ha preso il sopravvento su tutto il resto
Christelle Tea: Mentre stavo terminando gli studi alle Belle Arti, sono stata contattata per partecipare alla mostra DDessin. Dovevo anche scegliere tra cantare e disegnare. Essere un artista significa essere un creatore. Abbiamo l’opportunità di fare ciò che amiamo, ma viviamo giorno per giorno. Infine, mi piace partecipare a concorsi e farmi giudicare da giurie esterne.

Marlène Pegliasco: Qual è il tuo modo di lavorare?
Christelle Tea: Disegno in situ, senza disegni preparatori e senza pentimento. Mi sistemo con il mio tavolo da disegno, la mia sedia, prendo un punto di vista e poi comincio. Poi, il disegno si sviluppa, dettagli dopo dettagli, senza linee di costruzione. Ho sempre la sorpresa del risultato finale. Ecco perché uso l’inchiostro perché non riesco a correggere nulla. La carta ha un formato uva, 50 x 65 cm, posso passare 10 ore a disegnare, non vedo il tempo trascorso. Per i ritratti disegnati nel loro ambiente, inizio con i volti, gli occhi e i capelli, per liberare la persona, il viso, il corpo e poi la persona è libera e rimango il giorno per fare l’ambiente o quando il modello ha il tempo che rimane. Nei miei ritratti non cerco di essere giusto, cioè non una somiglianza fotografica, ma di ciò che vedo della persona. Gli do il mio sguardo ingegnoso, sincero e non giudicante. Per le conferenze, comincio con le bolle prima, poi aspetto il momento in cui la gente si stabilizza per disegnarle. E’ importante attirare la realtà, quelle cose che non vediamo più per abitudine eppure è difficile catturare la nostra attenzione. Sono queste banalità che contribuiscono alla bellezza del mondo. Disegnare mi fa sentire come se fossi in una bolla. Questo mezzo mi ha permesso di esprimermi, dico quello che gli altri fanno con le parole, è un respiro, un respiro, un respiro, una libertà di espressione. L’arte è magia.

Marlène Pegliasco: Ci sono pochissimi disegni a colori, la vostra produzione è principalmente in bianco e nero.
Christelle Tea: uso il colore quando è ovvio. Per i Bagni di Budapest, ero interessato a lavorare sull’acqua, inoltre, è un luogo molto mitico dove si possono combinare tanti incontri professionali, visite turistiche o gite romantiche. Questi colori blu cielo, marina, sfumature, tutto questo era necessario.

Marlène Pegliasco: Quali sono le vostre novità?
Christelle Tea: Attualmente, disegno disegni nei capannoni di tassidermia del Museo di Storia Naturale di Parigi. Poi esporrò dal 07 febbraio 2019 alla Galerie Chaptal nel 9° arrondissement dove saranno presentati una trentina di disegni architettonici o di interni caratteristici di questo arrondissement. Infine, parteciperò a Drawing Now con la Galerie Jean de Brolly.

 

Ritratto di disegnatrice
Se tu fossi un disegno? Dürer’s Great Grass Tussock (1503
)La tua tecnica preferita? Inchiostro cineseIl
mezzo più insolito?

Il giornale
“Il disegno e’ come…..”?

Respirare

Marlène Pegliasco

Laureata in Storia dell’Arte e residente a Tolone, ho creato il blog Art In Var (www.artinvar.fr) per condividere con i miei lettori le ricche notizie artistiche di questo bellissimo dipartim...

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