¡Un dibujo… una línea! Encuentro con Christelle Tea

Bains Geliert©Christelle Tea

L’Opéra Garnier, Paris 9e ©Christelle Téa

Hangar Taxidermie de la collection d’Anatomie comparée du Muséum national d’Histoire naturelle de Paris ©Christelle Téa

Bloc opératoire siamoises, 15.V.2018, II, Hôpital Necker enfants malades, Paris ©Christelle Téa

Conférence d'Hervé di Rosa invité par François Boirond aux beaux-Arts©Christelle Tea

Trulli
Bains Geliert©Christelle Tea
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L’Opéra Garnier, Paris 9e ©Christelle Téa
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Hangar Taxidermie de la collection d’Anatomie comparée du Muséum national d’Histoire naturelle de Paris ©Christelle Téa
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Bloc opératoire siamoises, 15.V.2018, II, Hôpital Necker enfants malades, Paris ©Christelle Téa
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Conférence d'Hervé di Rosa invité par François Boirond aux beaux-Arts©Christelle Tea

La vida en cada detalle. Porque son ellos los que dan forma al lugar, dan ambiente a los ambientes, hacen que todo sea único. Dibújenlos para hacerlos vivir, para hacerlos vivir. Los dibujos de Christelle Tea están llenos de detalles. Sus pupilas detectan todo, ven lo que ya no puedes ver. Su mirada percibe más allá de una realidad que a menudo es demasiado blanda.

Nacida en 1988, Christelle Tea tiene una doble formación: Bellas Artes y canto lírico. El dibujo y la fotografía son estos dos medios preferidos, especialmente el fotomontaje, que ella ha reservado un poco para dedicarse a las solicitudes dibujadas a las que está sometida. Participante en numerosas exposiciones colectivas, ganador del Prix Spécial Coup de cœur de l’Art est vivant, la exposición DDESSIN en 2016, y una mención especial del jurado en el concurso Premio David Weill en 2017, este insaciable cronista retrata lugares tan diferentes como un museo, un quirófano, un hotel de lujo, la arquitectura urbana o retratos de personalidades del mundo del arte, acompañados en particular de la importancia de dibujar en sus casas para revelar su personalidad.

Cada dibujo comienza con un detalle y luego se construye como una hiedra que invade la página. Sin preparación ni corrección, el resultado final invade nuestros ojos y nos sumerge en un universo embriagador, una imagen meticulosa y llamativa.

 

Marlène Pegliasco: ¿Por qué dibujar?
Christelle Tea: He estado dibujando desde que era pequeña. Comenzó cuando tenía 6 años cuando tenía que pasar las noches en el restaurante familiar, un restaurante chino donde fui con mi hermana después de la escuela y donde pasaba las tardes. Un día, sin saber qué hacer, mi madre me pasó su cartera de pedidos y yo empecé a dibujar, y continué por este camino hasta que hice un BTS de diseño gráfico en la escuela Olivier de Serres, luego en la École des Beaux-Arts y paralelamente en el conservatorio bajo la dirección de Alexandra Papadjiakou. Estudiar en estas dos áreas es muy gratificante.

Marlène Pegliasco: El dibujo se apoderó de todo lo demás. ?
Christelle Tea: Mientras terminaba mis estudios en las Bellas Artes, me contactaron para participar en la exposición DDessin. También tuve que elegir entre cantar y dibujar. Ser artista es ser creador. Tenemos la oportunidad de hacer lo que amamos pero vivimos día a día. Por último, me gusta participar en concursos y ser juzgado por jurados externos.

Marlène Pegliasco: ¿Cuál es su forma de trabajar?
Té Christelle: Dibujo in situ, sin dibujos preparatorios y sin arrepentimiento. Me calmo con mi mesa de dibujo, mi silla, tomo un punto de vista y luego empiezo. Luego, el dibujo se desarrolla, detalles tras detalles, sin líneas de construcción. Siempre tengo la sorpresa del resultado final. Por eso uso tinta porque no puedo corregir nada. El papel tiene un formato de uva, 50 x 65 cm, puedo pasar 10 horas dibujando, no veo el tiempo empleado. Para los retratos dibujados en su entorno, empiezo con los rostros, los ojos y el pelo, para liberar a la persona, el rostro, el cuerpo y luego la persona queda libre y me quedo el día para hacer el ambiente o cuando la modelo tiene el tiempo que le queda. En mis retratos, no trato de ser justo, es decir, no un parecido fotográfico sino de lo que veo de la persona. Le aplico mi mirada ingeniosa, sincera y sin prejuicios. Para las conferencias, empiezo con las burbujas primero, luego espero el momento en que la gente se estabiliza para dibujarlas. Es importante llamar la atención sobre la realidad, sobre aquellas cosas que ya no vemos por hábito y que, sin embargo, son difíciles de captar. Son estas banalidades las que contribuyen a la belleza del mundo. Dibujar me hace sentir como si estuviera en una burbuja. Este medio me ha permitido expresarme, digo lo que otros hacen con palabras, es un aliento, un aliento, una libertad de expresión. El arte es mágico.

Marlène Pegliasco: Hay muy pocos dibujos en color, su producción es principalmente en blanco y negro.
Té Christelle: Uso el color cuando es obvio. Para los Baños de Budapest, me interesaba trabajar en el agua, además, es un lugar muy mítico donde se pueden combinar tantas reuniones profesionales, visitas turísticas o salidas románticas. Estos colores azul cielo, azul marino, tonos, todo esto era necesario.

Marlène Pegliasco: ¿Cuáles son sus noticias?
Té Christelle: Actualmente, dibujo en los cobertizos de taxidermia del Museo de Historia Natural de París. A continuación, expondré a partir del 07 de febrero de 2019 en la Galerie Chaptal, en el 9º distrito, donde se presentarán una treintena de dibujos arquitectónicos o de interiores característicos de este distrito. Finalmente, participaré en Drawing Now con la Galerie Jean de Brolly.

 

Retrato de una dibujante
¿Si fueras un dibujo? El Gran Tussock de Durero (1503
)¿Tu técnica favorita? Tinta chinaEl
medio más inusual?

¿El papel
“Dibujo es como…”?

Inhalación

Marlène Pegliasco

Licenciada en Historia del Arte y residente en Toulon, creé el blog Art In Var (www.artinvar.fr) para compartir con mis lectores, las ricas noticias artísticas de este hermoso departamento. Esta ...

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