Un dibujo…. ¡Una línea! Encuentro con Nicolas Aiello

Liberation©©Nicolas Aiello

Liberation©Nicolas Aiello

Liberation©Nicolas Aiello

Melancholia©Nicolas Aiello

©Nicolas Aiello

Archipels©Nicolas Aiello

Trulli
Liberation©©Nicolas Aiello
Trulli
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Trulli
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Melancholia©Nicolas Aiello
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©Nicolas Aiello
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Archipels©Nicolas Aiello

El esbozo es un rastro, una huella emocional que se origina, en el artista Nicolás Aiello, en la experiencia vinculada a nuestras prácticas sociales y en los estigmas urbanos. Se necesitan días o incluso meses para crear sus obras ensambladas con líneas de palabras. Esto conduce inevitablemente a un diálogo entre el papel y la tinta, a un diálogo de sentido entre dos ortografías: el dibujo es sólo un montón de información recogida aquí y allá que lo convierte en una forma tangible y manifiesta. Para nosotros, Nicolas Aiello se revela en su delicado arte de transcribir una memoria muy presente.

Marlène Pegliasco: ¿Podría presentarnos su trayectoria profesional?
Nicolás Aiello: Vivo y trabajo en París. En 2003, me gradué en la Ecole Supérieure d’Art de Grenoble. En esa época, sólo hacía vídeo e instalaciones porque el dibujo y las técnicas que lo rodeaban, como el grabado, se veían como un medio envejecido, mientras que hoy en día hay un interés renovado. Empecé a dibujar después de mis estudios. Con mis vídeos e instalaciones, intervine en el espacio urbano y procedí de la misma manera con el dibujo. Tomaba palabras en las escaleras y las escribía en un papel. Entonces, empujé esta transcripción de la escritura usando periódicos, revistas, basado en la información que me llegó. Y transcribo todo en su totalidad, como los títulos de los artículos, los anuncios, las notas…. Lo que me interesa en este proceso es el informe diario.

Marlène Pegliasco: El dibujo se ha convertido en el medio central de su práctica artística.
Nicolás Aiello: Por supuesto. Soy un artista que dibuja con una cámara y filma con un lápiz. Lo que me interesa del dibujo es la forma en que tejo y bordo formas con palabras. Además, los términos “texto” y “tejido” tienen la misma etimología. Es la idea de hacer telas con palabras cotidianas. Además, tuve un taller en Montreuil unos años después de mi graduación. Estaba en la planta baja y esto condicionó mi consulta. Antes, el espacio urbano era mi taller a partir de ahora, aquí estoy en la soledad del taller para la constitución del dibujo. En este taller, he introducido un ritual de protocolo que incluye dos formas distintas de trabajar que se alimentan mutuamente. Por un lado, la vida cotidiana se transcribe en un espacio determinado; por otro, una obra más libre, como mi serie “Archipels”. Ahora tengo un estudio en la ciudad de París, en el octavo y último piso, por lo que necesariamente he establecido otra relación con la ciudad, con la luz, con el espacio urbano y esto resulta en una relación diferente con mi práctica artística.

Marlène Pegliasco: Te gusta explorar cosas inesperadas en el dibujo
Nicolás Aiello: Me gusta trabajar por solicitud, encontrarme en un contexto diferente que hará surgir un nuevo enfoque creativo. La serie”.rtf” es un lenguaje gráfico desarrollado a partir de fotografías tomadas durante las caminatas. Guardo la memoria de estos paisajes cruzados luego integro todas las fotos en un procesador de textos y el resultado da una escritura singular, una escritura marcada por la huella dejada por estos pasajes y los ritmos de los pasos. Tuve la oportunidad de exponer estos “textos” en forma de pegatinas en una instalación “In Situ” que interactúa con la arquitectura del espacio expositivo y el espacio transcrito en este lenguaje. Descubro una relación real con la memoria y el rastro urbano.

Marlène Pegliasco: Cada dibujo parece meticuloso. ¿Cuánto tiempo pasas allí?
Nicolas Aiello: Un dibujo representa entre cuatro y cinco meses de trabajo, pero para un formato como el de Melancholia, el tiempo es un factor importante en la creación. Hay una relación meditativa en mi trabajo, como una búsqueda interior del dibujo, y esta relación con el tiempo es parte de una relación con la memoria, con el rastro dejado en el papel y más allá de la escritura y la imagen.

Marlène Pegliasco: El dibujo es una escritura abstracta.
Nicolas Aiello: Para la serie “Le Conspiracy des Pigeons”, transcribí cartas y documentos de un prisionero de posguerra en su totalidad: sellos, impresiones a máquina, escritos reproducidos con precisión. Lo que me interesa es esta relación con el lenguaje del recluso, el lenguaje administrativo de la penitenciaría. Una transcripción de los recuerdos y una intensa huella de memoria. En cuanto a mi serie “Archipels”, es una especie de tarjeta interior hecha de pequeños detalles como el gesto de la mano. Estos dibujos son el resultado del trabajo de la artista Pierrette Bloch, una figura inspiradora. Las líneas se suceden, a veces en discontinuidades, a veces con saltos, picos, creando varios estratos. Estos mapas abstractos son una especie de metáfora de una búsqueda interior. La descomposición por puntos, por segmentos impone un ritmo a la lectura.

Marlène Pegliasco: ¿Cuáles son sus noticias?
Nicolas Aiello. : Expongo en Lyon en la Galerie Michel Descours hasta el 16 de febrero de 2019. Presento una serie de grabados realizados por el taller de Lyon URDLA. Los cinco grabados están tomados de las revistas Le Figaro, l’Humanité, l’Equipe, le Monde y Libération. Hay varios estilos de escritura: al revés, al revés, automático, cada uno con un efecto de transparencia para que cada impresión se comunique entre sí.

Retrato de un dibujante
¿Si fueras un dibujo? Erased De Kooning Drawing by Rauschenberg¿Tu
técnica favorita? Las minas rotring 0,1 mmEl
soporte más inusual?

Un olor a salsa de tomate (de la sala Al Pomodoro)
” Dibujar es como….”?

Medita.

 

Nicolas Aiello expone actualmente en el Galería Michel Descours hasta el 16 de febrero

Marlène Pegliasco

Licenciada en Historia del Arte y residente en Toulon, creé el blog Art In Var (www.artinvar.fr) para compartir con mis lectores, las ricas noticias artísticas de este hermoso departamento. Esta ...

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