“Para decir la brutalidad del mundo, hay que ser organizado.”

Pascal Konan lors de sa résidence à Jardin Rouge / © Fondation Montresso

Yéanzi est né en 1988 à Katiola, en Côte d’Ivoire. Diplômé de l’École Nationale des Beaux-Arts d’Abidjan dont il sort major de sa promotion en 2012, Yéanzi a travaillé comme portraitiste de commande pendant une dizaine d’années. Il vit et travaille aujourd’hui à Bingerville en Côte d’Ivoire. / © Fondation Montres

Joachim Silué, en pleine résidence à Jardin Rouge, faisant ici écho au mythe de Narcisse, à travers l’utilisation récurrente du peigne ou de fragments de miroirs brisés. / © Fondation Montresso

Les œuvres de Joachim Silué, présentées in situ à la Fondation Montresso. / © Fondation Montresso

Armand Boua à l’œuvre à Jardin Rouge. / © Fondation Montresso

De l’académisme aux embardées abstraites et instinctives : Gopal à l’œuvre à Jardin Rouge. / © Fondation Montresso

Les œuvres de Gopal, au premier plan, qui résonnent étonnamment avec celles de Joachim Silué, au cœur de la Fondation Montresso. / © Fondation Montresso

Études anatomiques approximatives n°3 exemple parfait de la maîtrise d’ouvrage sur papier du peintre Gopal, à découvrir à Jardin Rouge. / © Fondation Montresso

Trulli
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Pascal Konan lors de sa résidence à Jardin Rouge / © Fondation Montresso
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Yéanzi est né en 1988 à Katiola, en Côte d’Ivoire. Diplômé de l’École Nationale des Beaux-Arts d’Abidjan dont il sort major de sa promotion en 2012, Yéanzi a travaillé comme portraitiste de commande pendant une dizaine d’années. Il vit et travaille aujourd’hui à Bingerville en Côte d’Ivoire. / © Fondation Montres
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Joachim Silué, en pleine résidence à Jardin Rouge, faisant ici écho au mythe de Narcisse, à travers l’utilisation récurrente du peigne ou de fragments de miroirs brisés. / © Fondation Montresso
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Les œuvres de Joachim Silué, présentées in situ à la Fondation Montresso. / © Fondation Montresso
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Armand Boua à l’œuvre à Jardin Rouge. / © Fondation Montresso
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De l’académisme aux embardées abstraites et instinctives : Gopal à l’œuvre à Jardin Rouge. / © Fondation Montresso
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Les œuvres de Gopal, au premier plan, qui résonnent étonnamment avec celles de Joachim Silué, au cœur de la Fondation Montresso. / © Fondation Montresso
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Études anatomiques approximatives n°3 exemple parfait de la maîtrise d’ouvrage sur papier du peintre Gopal, à découvrir à Jardin Rouge. / © Fondation Montresso

#MARRAKECH Reseña del programa In-disciplina, en el Espace d’Art Montresso* “Para decir la brutalidad del mundo, hay que ser organizado”

“La cuestión estética, en el mundo actual, no puede dejarse sólo en manos del mercado. Eso sería insoportable. Afortunadamente, las cosas ya no están tan arregladas. Hay coleccionistas ilustrados, artistas que rechazan el cinismo. El público, sobre todo, debe volver a ser investido con una forma de confianza, en su capacidad para restaurar la cuestión de la belleza”, dicen Armand Boua, Gopal Dagnogo, Pascal Konan, Joachim Silué y Yeanzi con una sola voz.

El análisis está bien y el verbo es alto.

Estamos en el corazón de la Fundación Montresso, una residencia de artistas y un espacio artístico inusual, situado a media hora de Marrakech. Este vasto retiro creativo acoge hasta el 31 de marzo la exposición colectiva In-discipline, organizada por segundo año consecutivo en colaboración con la importante Feria de Arte Contemporáneo Africano 1-54. ¿En la agenda? Las obras inéditas de estos cinco artistas de origen marfileño, todas curadas por el comisario y escritor Yacouba Konaté, una figura esencial del arte africano contemporáneo


Muchos de los temas aquí se entrecruzan y se encuentran. Una oportunidad para grandes discusiones y una oportunidad para hacer las preguntas reales: ¿de qué se trata realmente el arte africano? ¿Qué futuro para el joven panorama artístico reunido aquí, en las Portes de l’Atlas? Pero también, ¿cómo descolonizar la imaginación de las plataformas europeas y sus famosas ferias?

Para Pascal Konan, algunos puntos preliminares deben ser resueltos en primer lugar: “aquí o en otro lugar, en Europa o en África, en el corazón de las ferias importantes y de los ahorcamientos a pequeña escala, nosotros, los artistas, debemos asegurarnos siempre de que el principio de sinceridad que nos impulsa no sea pisoteado“. Es nuestro deber. Dicho esto, lamentablemente debemos recordar que la historia de las ferias ya no se escribe a través de la historia de los artistas, sino a través de la historia del mercado.

Muchas entidades están ahora reunidas en estas plataformas llamadas ferias. Artistas, galerías, coleccionistas, periodistas… Todos estos actores son necesarios para la existencia de tales eventos. Sin embargo, la cuestión de la responsabilidad y el futuro artístico siempre se le plantea al mismo actor, los artistas, lamenta Pascal Konan. “¿Qué hay de los compradores? Curadores de la exposición? Los organizadores de la feria y el público? Una vez que nuestras obras están colgadas, nosotros también estamos, en cierto modo, sujetos a la misma ley del mercado del arte. La historia del arte nos dice que es la sensibilidad del mercado la que decide el ritmo de las cosas. La cuestión del ritmo es crucial. El tiempo de los artistas no siempre es el del mercado”, recuerda Pascal Konan.

¿Qué modelo -económico y social- queremos para el arte contemporáneo? “pregunta Yeanzi. “En esta cuestión, los intereses siguen siendo demasiado divergentes como para converger. Nadie, hasta ahora, ve las cosas de la misma manera. Todavía no tiene forma. La respuesta, no la tenemos, pero es una certeza, debe ser colectiva. Los esfuerzos deben combinarse. Actualmente hay demasiada presión sobre los artistas en este tema. Sabemos que somos el punto de partida y asumimos nuestra parte de responsabilidad en este extraño juego multibanda. Pero no apoyaremos todos los resultados, ni todos los excesos vinculados a la mercantilización de las obras. Entienda que los artistas ya ponen mucha energía reflexiva en su trabajo. Creo que este esfuerzo debe desarrollarse primero en los talleres. Sería perjudicial para nuestra creatividad si se tratara únicamente de los operadores del mercado.

“El discurso artístico ahora parece estar atrapado en un vicio. Con, por un lado, una expresión artística comprometida, “limpia” y, por otro, un conjunto de producciones cínicas, entre paréntesis controlados, políticamente empobrecidas por el mercado“, explica Joachim Silué. “Creo que el artista debe primero plantearse la cuestión de la restitución de su obra. Devolver es la clave. Devolver es ofrecer. Se trata de contribuir a un lenguaje artístico que pueda extenderse a las generaciones más jóvenes. Y así repetir y enriquecerse. Y para suscitar nuevas vocaciones artísticas entre nuestros hermanos y hermanas pequeños.

Es sorprendente saber que es el mismo autor de este lema universalista quien al mismo tiempo firma la serie más frontal e intensa de la In-disciplina, el segundo cru. Madriers, fragmentos de chatarra desarticulada o de espejo…. Joachim ensambla piezas macizas -que él mismo considera “pinturas“- hechas de materias primas y una paleta mineral, boscosa, marcada por la pátina blanquecina del tiempo: “Considero los elementos que componen mis obras como cromo seco, masas que aplico“, nos confía el artista marfileño, que ahora vive en Módena, Italia. “La recogida de materiales, la clasificación y la disposición de estos residuos en mis grandes cajas me llevan a una tensión de la que surgirá el trabajo. Pero el contenido del marco debe seguir siendo mínimo. También oscilo entre una cierta fiebre creativa y, a pesar de todo, mucha preparación. Para hacer la brutalidad del otro o del mundo, hay que ser organizado.

Y de eso se trata In-Discipline: de acompañar a una vanguardia para que desarrolle una estética lo suficientemente fuerte como para denunciar la violencia del mundo. Donde otros artistas –“los cínicos” – lo acompañan.

En el vientre de la Fundación Montresso se presentan también las obras de Armand Boua, testigos de las luchas políticas en África Occidental, a través de las vidas de los niños de la calle. Sus composiciones dejaron su huella en los visitantes de Montresso, así como en el público de la Feria de Arte 1-54, ya que la obra de Armand también era visible en la galería Abidjan Cécile Fakhoury, que participó en la feria 1-54.

Quinto artista acertadamente seleccionado por el equipo de Montresso y Yacouba Konaté, el pintor Gopal Dagnogo es quizás el que más colores y abrazos abstractos inculcó en el corazón del programa In-disciplina. Formado en los bancos de un academicismo pictórico muy clásico y realista, Gopal se liberó sin embargo de la técnica para dejar hablar – de manera libre e instintiva – las cuerdas sensibles de su inconsciente.

“Estoy al servicio del lienzo“, dice el pintor. “Soy su instrumento, su medio crudo, que opera en una unidad. No hago ningún bosquejo preliminar…. Mi principio de composición se basa en fondos, a menudo pasteles. Una vez secas, estas masas de colores preparatorios llegan a recuperar elementos más figurativos y significativos, una botella aquí, una ave de corral allá. “El uso de la tipografía está sujeto al mismo principio: “Considero las palabras como elementos iconográficos, que pueden suavizar los espacios o crear efectos gráficos. ”

Incluso cuando está inmerso en un diálogo con su ego creativo, el residuo técnico del gesto de Gopal es tal que sus obras presentan equilibrios de armoniosas composiciones, así como una formidable exigencia estética. Y si el hombre pretende ser sobre todo un pintor, también hay que mirar sus obras sobre papel, ampliamente representadas en el espacio de Montresso.

 

 

El programa de Disciplina se lleva a cabo en elEspace d’Art Montresso hasta el 31 de marzo de 2019.

La próxima Feria Africana de Arte Contemporáneo 1-54 se celebrará en febrero de 2020 en Marrakech, Marruecos.

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