Musas y modelos de Foujita y Sanyu en Phillips Sales House

Baigneuses, 1917©Léonard Tsuguharu Foujita

Kneeling nude, undated, red stamp on left ©Sanyu

Nu allongé, Madeleine, 1931 ©Léonard Tsuguharu Foujita

Clara Rivollet

Trulli
Baigneuses, 1917©Léonard Tsuguharu Foujita
Trulli
Kneeling nude, undated, red stamp on left ©Sanyu
Trulli
Nu allongé, Madeleine, 1931 ©Léonard Tsuguharu Foujita
Trulli
Clara Rivollet

#PARIS se convierte en marzo, la capital del dibujo. Clásico o moderno, barroco o abstracto, el dibujo se expresa en toda su diversidad. Este período es el elegido por el casa de subastas Phillips para presentar en sus espacios de la rue du Bac una excepcional exposición de dibujos de Leonard Tsuguharu Foujita (1886-1968) y Sanyu (1895-1966). La exposición rinde homenaje a su exploración del desnudo femenino, del que fueron pioneros en su generación. Una treintena de obras componen esta exposición-venta, que se celebrará en París del 19 al 30 de marzo de 2019 antes de viajar a Hong Kong, a las galerías Phillips y al edificio St. George’s del 18 al 31 de mayo de 2019, paralelamente a la fiesta de mayo francesa y a las rebajas de primavera.

Clara Rivollet, especialista internacional en arte contemporáneo y del siglo XX, que acaba de incorporarse a Phillips, es la coordinadora de este evento.

Marlène Pegliasco: ¿Cuál es el origen de los dibujos de Foujita y Sanyu?
Clara Rivollet: Se trata de obras, pinturas y dibujos únicos de colecciones privadas de Francia, Europa, Estados Unidos y Japón. Algunos no han sido expuestos al público desde hace varias décadas, otros fueron visibles en exposiciones recientes del museo, incluyendo la exposición Foujita, pintura de los años veinte en el Museo Maillol el año pasado.

M.P.: ¿En qué consiste la modernidad de sus dibujos?
C.R.: El impresionismo había abierto el camino para una reflexión sobre la representación de la realidad. A continuación, los artistas de principios del siglo XX se precipitaron en él invocando referencias no occidentales como Picasso, que buscaba en particular el arte tribal en la búsqueda de una perspectiva diferente y de una nueva conceptualización de las formas. Foujita y Sanyu, de origen japonés y chino, tienen obviamente esta visión alternativa en ellos, que, en contacto con la vanguardia parisina en este caldo de cultivo creativo de la década de 1920, ¡traen una riqueza alocada! En sus respectivos enfoques, Foujita y Sanyu llevan este modernismo aún más lejos, basándose en referencias asiáticas clásicas. Si la línea de Foujita es meticulosa, descriptiva y lineal, la de Sanyu es, por el contrario, eficaz, elíptica y modulada. Foujita reproduce la delicadeza y blancura lechosa de la carne femenina de los estampados japoneses. También utiliza la composición en tomas sucesivas sin representación de la profundidad. La extrema atención al detalle de la que el pincel fino reproduce cada pelo y cada pestaña de sus modelos crea un renderizado paradójicamente desvinculado de cualquier realismo. En cuanto a Sanyu, reduce a la mujer a unas pocas líneas esenciales, que significan más de lo que describen. Así, traduce hábilmente la lógica del carácter chino en dibujo, y en esto ya roza la abstracción en una salvaje anticipación y modernidad.
Además, el tema del desnudo femenino representa una forma de transgresión en la cultura asiática, que tiene muy pocos ejemplos de representación del desnudo femenino en su historia, mientras que es una verdadera tradición en la historia del arte occidental. Pintar un desnudo tiene algo sulfuroso para Sanyu y Foujita, y aquí está toda su audacia. Su mirada libre sobre un tema clásico occidental les permite revolucionarla y al mismo tiempo trazar una continuidad con la historia. También es un bello homenaje a la mujer liberada de la época, cuya figura más emblemática sigue siendo hoy famosa: Kiki de Montparnasse, que posó para Sanyu y Foujita, entre otros. Por lo tanto, puede verse en una u otra de las obras de la exposición.

M.P.: ¿Puede decirnos más sobre sus técnicas?
C.R.: En ambos artistas encontramos la influencia de la maestría de la tinta en la pintura, de nuevo de una manera muy diferente. Sanyu, como buen calígrafo, favorece naturalmente el pincel y la tinta para dibujar los modelos desnudos durante las sesiones libres de la Grande Chaumière. La dificultad de la tinta es que no sufre torpeza ni arrepentimiento. En sus pinturas, se acerca al material de una manera muy libre, en particular grabando motivos directamente sobre él o utilizando el barniz como color para crear efectos mates y brillantes. Foujita, por su parte, se hizo famoso por sus inmaculados fondos blancos en sus pinturas. Crea un fondo opaco y regular similar a la porcelana o al nácar. Este fondo le permite entonces dibujar con un pincel una línea de finura inigualable como la de un grabado japonés. Fue ciertamente el encuentro en 1923 de Lucie Badoud, a quien Foujita llamó Youki, nieve en japonés, en referencia a su piel blanca, lo que inspiró esta particularidad pictórica de Foujita.

M.P.: ¿Cuál es el carácter excepcional de esta exposición comercial?
C.R.: Se trata de la primera exposición dedicada a los dos artistas, Foujita y Sanyu, que compartían muchos puntos en común: contemporáneos de la escuela Montparnasse, con un pasado similar, procedentes de Asia y que lograron escapar de este sistema de intercambio cultural para integrarse realmente en la vida parisina, recurriendo a referencias caligráficas comunes, al sistema de escritura de carácter y cultivando un cierto dandismo. También es una oportunidad única para descubrir la obra de Sanyu en Francia, que permaneció demasiado confidencial para el público francés, aunque vivió allí toda su vida hasta su muerte en 1966. La presentación de una exposición en dos partes, París – Hong Kong, también refleja la importancia que Phillips concede a París en su estrategia general. Sin la limitación de un calendario de ventas, tenemos plena libertad para llevar a cabo proyectos a medida para nuestro público francófono y francófono.

 

Foujita/Sanyu: Musas y modelos
Exposición-venta de dibujos de Léonard Tsuguharu Foujita y SanyuPhillips
París, 46 Rue du Bac, París 75007, 19 – 30 de marzo de 2019

Phillips Hong-Kong 14/F, St. George’s Building, 2 Ice House Street, Central Hong Kong,
18 – 31 mayo 2019

Marlène Pegliasco

Licenciada en Historia del Arte y residente en Toulon, creé el blog Art In Var (www.artinvar.fr) para compartir con mis lectores, las ricas noticias artísticas de este hermoso departamento. Esta ...

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