Un disegno….. una linea. Incontro con Nazanin Pouyandeh

Saint-Sébastien©Nazanin Pouyandeh

Celle qui prie ment, trahit, aime passionnément©Nazanin Pouyandeh

Technique mixte sur papier©Nazanin Pouyandeh

Kama©Nazanin Pouyandeh

Trulli
Saint-Sébastien©Nazanin Pouyandeh
Trulli
Celle qui prie ment, trahit, aime passionnément©Nazanin Pouyandeh
Trulli
Technique mixte sur papier©Nazanin Pouyandeh
Trulli
Kama©Nazanin Pouyandeh

I disegni narrativi di Nazanin Pouyandeh sono pieni di riferimenti immaginari e immaginari. Dettagliato e leccato, ogni foglio ha una memoria specifica della storia dell’uomo. Nato nel 1981 a Teheran, Nazanin Pouyandeh decifra questo mondo circostante segnato dal flusso continuo di immagini. Realtà sognate o vere illusioni? Questo delizioso mix culturale, che tutti abbracciano pienamente, è regolarmente esposto alla Galerie Sator. Infine, Nazanin Pouyandeh è nominato per il Premio Drawing Now 2019.

Marlène Pegliasco: Potresti presentare il tuo percorso professionale?
Nazanin Pouyandeh: Sono nato in Iran e sono arrivato in Francia all’età di 18 anni nel 1999. Ho sempre disegnato, ho anche vinto un premio ad un concorso d’arte per bambini in India nel 1993 e 1994. Quando sono arrivato a Parigi, ho fatto l’esame di ammissione all’École des Beaux Arts con una cartella di opere del collage. In effetti, erano composizioni di immagini che ho strappato sulle riviste. Nel corso del tempo, ho capito che questo approccio era un modo di sentirmi più vicino alla cultura che avevo appena scoperto e di appropriarmi di questa nuova civiltà. Al Beaux-Arts, ho seguito il corso di Pat Andrea, che mi ha suggerito di trasporre questi collage in pittura. La nozione di immagine è radicata nel mio lavoro. Sono cresciuto in un paese segnato da immagini propagandistiche, marcatori di guerra. Queste erano le mie uniche immagini e lavoro in questo modo che le immagini devono essere incise nella nostra memoria e quindi segnare permanentemente la nostra storia.

M.P.: Questa presa sulla realtà è molto presente.
N.P.: L’impatto dell’immagine è terribile sulla memoria e influenza completamente la visione pittorica. Siamo sopraffatti da questo mondo di immagini, ci sono immagini ovunque!
Ho sempre avuto un rapporto molto forte con il realismo. Ciò che mi interessa è dare allo spettatore un’illusione pittorica per disturbarlo e destabilizzarlo. Gli elementi non cercano la realtà. Per molto tempo ho usato la fotografia anonima: pubblicità, immagini prese da Internet, immagini popolari….. Ma ora scatto fotografie di conoscenti e amici per forgiare un rapporto umano più forte. Le persone sono riconoscibili, le loro pose sono più precise e, soprattutto, le faccio posare secondo i miei desideri, in costume o addirittura nel trucco. Ho sempre idee precise sulle pose, ma sono più sfocate sull’arredamento. Inoltre, i set sono come collage, una giustapposizione di elementi. Infine, mi nutro del mondo delle immagini senza gerarchia.

M.P.: I tuoi disegni danno un posto d’onore al figurativo nelle scene delle mitologie moderne. Quali sono le vostre ispirazioni?
N.P.: Quello che mi interessa è il concetto dell’inconscio collettivo sviluppato da Jung che siamo tutti connessi e che l’uomo si riflette nei suoi miti. I miti sono sopravvissuti attraverso i secoli e i territori. L’essere umano è un mosaico di culture diverse, molteplici tradizioni popolari e, infine, il disegno ha il ruolo di comunicare con l’uomo. Le mie scene comiche sono piuttosto teatrali ma evocano il mix culturale che esiste in questo mondo. Ho viaggiato molto, sia in India che in Cina, dove la gente si esprime attraverso le immagini. I miei personaggi sono in una fecondazione incrociata di questo mondo, e anche allo stato puro, nudo, cioè senza filtri e nella massima purezza, sono sopraffatti da queste immagini. E’ affascinante!

M.P.: In che modo il disegno influenza la tua pratica artistica?
N.P.: La mia pittura parla dei primi istinti dell’uomo: sopravvivenza, paura, guerra, amore…. E di come gli esseri umani cercano soluzioni per esistere. Da parte mia, io do soluzioni pittoriche. Ma richiede molta preparazione mentale. Il disegno, d’altra parte, è una pratica di istinto. Prende vita man mano che procede, come un’improvvisazione musicale, lineare ma coloratissima, un motivo che ne porta l’altro. Il disegno ha una potente dimensione umana. Io stampo lì la mescolanza di immagini del mondo come tatuaggi indelebili. Una miscela che si ritrova nelle tecniche utilizzate: matite colorate, inchiostro cinese o acquerello.

Ritratto di disegnatrice:
Se tu fossi un disegno: “Chi prega mi ha tradito mi ama appassionatamente la tua
tecnica preferita: matita nervosa, forte inchiostro di china, acquerello in miniatura.
Il mezzo più insolito per disegnare: sabbia di spiaggia, qualsiasi tipo di
disegno è così: Respirare

Marlène Pegliasco

Laureata in Storia dell’Arte e residente a Tolone, ho creato il blog Art In Var (www.artinvar.fr) per condividere con i miei lettori le ricche notizie artistiche di questo bellissimo dipartim...

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