Un dibujo… Una línea. Encuentro con Nazanin Pouyandeh

Saint-Sébastien©Nazanin Pouyandeh

Celle qui prie ment, trahit, aime passionnément©Nazanin Pouyandeh

Technique mixte sur papier©Nazanin Pouyandeh

Kama©Nazanin Pouyandeh

Trulli
Saint-Sébastien©Nazanin Pouyandeh
Trulli
Celle qui prie ment, trahit, aime passionnément©Nazanin Pouyandeh
Trulli
Technique mixte sur papier©Nazanin Pouyandeh
Trulli
Kama©Nazanin Pouyandeh

Los dibujos narrativos de Nazanin Pouyandeh están llenos de referencias imaginativas e imaginarias. Detallado y lamido, cada hoja tiene una fuerza de memoria específica de la historia humana. Nacido en 1981 en Teherán, Nazanin Pouyandeh descifra este mundo circundante marcado por el flujo continuo de imágenes. ¿Realidades soñadas o ilusiones reales? Esta deliciosa mezcla cultural, que todo el mundo abraza, se exhibe regularmente en la Galería Sator. Finalmente, Nazanin Pouyandeh está nominado para el Premio Drawing Now 2019.

Marlène Pegliasco: ¿Podría presentarnos su trayectoria profesional?
Nazanin Pouyandeh: Nací en Irán y llegué a Francia a los 18 años en 1999. Siempre he dibujado, incluso gané un premio en un concurso de arte infantil en la India en 1993 y 1994. Cuando llegué a París, hice la prueba de acceso a la École des Beaux Arts con un archivo de obras del collage. De hecho, eran composiciones de imágenes que rompí en revistas. Con el tiempo, me di cuenta de que este enfoque era una forma de sentirme más cerca de la cultura que acababa de descubrir y de apropiarme de esta nueva civilización. En Bellas Artes, tomé el curso de Pat Andrea, que me sugirió que transpusiera estos collages a la pintura. La noción de imagen está enraizada en mi trabajo. Crecí en un país marcado por imágenes propagandísticas, marcadores de guerra. Estos eran mis únicos visuales y trabajo de esta manera que las imágenes tienen que ser grabadas en nuestra memoria y así marcar permanentemente nuestra propia historia.

M.P.: Este apego a la realidad está muy presente.
N.P.: El impacto de la imagen es terrible en la memoria e influye completamente en la visión pictórica. Estamos abrumados por este mundo de imágenes, ¡hay imágenes por todas partes!
Siempre he tenido una relación muy fuerte con el realismo. Lo que me interesa es darle al espectador una ilusión pictórica para molestarle y desestabilizarle. Los elementos no buscan la realidad. Durante mucho tiempo utilicé la fotografía anónima: publicidad, imágenes tomadas de Internet, imágenes populares… Pero ahora fotografío a conocidos y amigos para poder forjar una relación humana más fuerte. La gente es reconocible, sus poses son más precisas y, sobre todo, las hago posar según mis deseos, con disfraces o incluso con maquillaje. Siempre tengo ideas precisas sobre las poses, pero son más borrosas en cuanto a la decoración. Además, los decorados son como collages, una yuxtaposición de elementos. Finalmente, me alimento del mundo de las imágenes sin jerarquía.

M.P.: Tus dibujos dan prioridad a lo figurativo en las escenas de las mitologías modernas. ¿Cuáles son sus inspiraciones?
N.P.: Lo que me interesa es el concepto del inconsciente colectivo desarrollado por Jung de que todos estamos conectados y que el hombre se refleja en sus mitos. Los mitos han sobrevivido a través de los siglos y territorios. El ser humano es un mosaico de diferentes culturas, múltiples tradiciones populares y, finalmente, el dibujo tiene el papel de comunicarse con el hombre. Mis escenas cómicas son bastante teatrales pero evocan la mezcla cultural que existe en este mundo. He viajado mucho, tanto en la India como en China, donde la gente se expresa a través de imágenes. Mis personajes están en una fecundación cruzada de este mundo, e incluso en un estado puro y desnudo, es decir, sin filtros y con la mayor pureza, se ven abrumados por estas imágenes. Es fascinante!

M.P.: ¿Cómo influye el dibujo en tu práctica artística?
N.P.: Mi pintura habla de los primeros instintos del hombre: supervivencia, miedo, guerra, amor… Y de cómo los seres humanos buscan soluciones para existir. Por mi parte, doy soluciones pictóricas. Pero requiere mucha preparación mental. El dibujo, por otro lado, es una práctica del instinto. Viene a la vida a medida que avanza, como una improvisación musical, lineal pero muy colorida, con un motivo que trae a otro. El dibujo tiene una poderosa dimensión humana. Imprimo allí la mezcla de imágenes del mundo como tatuajes indelebles. Una mezcla que se encuentra en las técnicas utilizadas: lápices de colores, tinta china o acuarela.

Retrato de una dibujante:
Si fueras un dibujo: “El que me traicionó me ama apasionadamenteTu
técnica favorita: lápiz nervioso, tinta china fuerte, acuarela en miniatura.
El medio más inusual para dibujar: arena de playa, cualquier tipo de
dibujo es así: Respirar

Marlène Pegliasco

Licenciada en Historia del Arte y residente en Toulon, creé el blog Art In Var (www.artinvar.fr) para compartir con mis lectores, las ricas noticias artísticas de este hermoso departamento. Esta ...

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