Rojo. Arte y utopía en la tierra de los soviéticos

Georgi Roublev, Portrait de J.V. Staline 1935, 152x152 cm Moscou, Galerie nationale Tretyakov

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Georgi Roublev, Portrait de J.V. Staline 1935, 152x152 cm Moscou, Galerie nationale Tretyakov

#PARÍS La revolución de octubre de 1917 provocó una ruptura del orden social, cuyas repercusiones fueron decisivas para la creatividad artística. Muchos artistas se involucraron en la causa comunista y participaron en la construcción de la nueva sociedad a través de sus obras.

Hasta el 1 de julio, el Grand Palais propone, en una vasta exposición de dos pisos, releer este período artístico que abunda en sus tensiones y retrocesos, donde las innovaciones plásticas y las inseparables limitaciones ideológicas de este período plantean la cuestión de una posible politización de las artes.

En las primeras salas se destacan los debates que animan la escena artística soviética después de la revolución hasta mediados de los años veinte, la escenografía se basa en obras de Ródchenko, Popova o Maiakovski, pero esta utopía artística de fusión del arte se verá frustrada muy pronto por una creciente hostilidad del poder bolchevique que no tiene un sabor muy parecido al de las vanguardias, prefiriendo favorecer un “arte comprensible de las masas”.

A partir de 1929 y con la toma de Stalin, la represión cayó sobre el “arte de la izquierda” y un grupo de artistas modernistas desempeñó un papel central en la definición de los fundamentos pictóricos del realismo socialista, una propuesta de pintura monumental que celebraba a los héroes idealizados.

Por último, la exposición termina con una selección de obras que dan testimonio de la llegada de un dogma socialista realista y completamente subordinado a la ideología, los artistas y sus artes se ahogan en un kitsch estatal.

 

Rojo, arte y utopía en los países soviéticos

Galerías Nacionales del Grand Palais

Entrada Clémenceau

3 Avenue du Général Eisenhower,

75008 París

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