#Raccolta fotografica: André Kertész, Distorsione #82

Trulli

Contribuendo a deformare questo nudo nel 1933, lo specchio è qui il primo assistente di André Kertész. Il fotografo-reporter ungherese ottiene al mercato delle pulci uno specchio deformante, simile a quelli che ha visto al Giardino dell’Acclimatazione e realizza circa duecento Distorsioni in poche settimane. Le curve dei suoi modelli si confrontano con quelle dello specchio e generano un abisso in cui il nostro sguardo cerca di trovare la sua strada.

“HO COMPRATO DUE SPECCHI DISTORSIVI AL MERCATO DELLE PULCI – IL GENERE DI COSE CHE SI TROVANO NEI PARCHI DI DIVERTIMENTO. CON LA LUCE ESISTENTE E UNA VECCHIA LENTE INVENTATA DA HUGO MEYER, HO FATTO IMPRESSIONI DIVERTENTI. ALCUNE IMMAGINI SEMBRAVANO SCULTURE MENTRE ALTRE ERANO GROTTESCHE E SPAVENTOSE”
André Kertész

André Kertész si è trasferito a Parigi all’età di 31 anni e ha lavorato come fotografo per la stampa. La storia dell’arte manterrà un pilastro del surrealismo e un grande maestro della fotografia. Contattato nel 1932 da Aimé-Paul Barancy per illustrare la rivista Le Sourire con una serie di nudi, Kertész si ispira al gioco infantile per immaginare quella che rimane come una delle opere più surrealiste mai prodotte in carriera. Il titolo iniziale “distortion” lascia il posto a quello che conosciamo oggi, “distortion”, per questa serie pubblicata per la prima volta oltreoceano dalla rivista Photography (n°46) nel 1936. Questo nome, comprensibile sia in Francia che negli Stati Uniti, rimarrà.

Il Distortion Mirror #82 non riflette le informazioni al centro e divide il corpo del modello durante la retromarcia. Questo corpo inaspettato, non identificato e sinuoso rivela un radiatore a ventaglio che dovrebbe riscaldare le donne per tutta la sessione.
Come in un quadro cubista, la torsione dell’immagine taglia il soggetto, lo divide e lo incolla di nuovo in una superficie piana. Di solito complice nella figurazione e nella riproduzione della realtà, la fotografia è infatti la prima a resistere all’insolito. Ogni superficie che riflette un’altra realtà diventa la porta di un mondo strano che André Kertész sta cercando di mostrarci.

Tutto il lavoro di Kertész è stato modellato secondo natura. Nell’agosto 1917, con il suo nuotatore subacqueo, scopre la magia del mondo che lo circonda. Da allora, la percezione distorta del corpo umano ha avuto un posto importante nel lavoro dell’artista. Una serie del 1927, di cui rimane un solo ritratto e uno di Carlo Rim del 1930, indica che questa visione continua ad abitare il fotografo. Fu proprio quando Le Sourire fu pubblicato il 2 marzo 1933, che abbiamo potuto misurare l’originalità del suo sguardo e dell’universo in cui ci proiettava. Aberrazioni, esagerazioni, scorciatoie e ingrandimenti ci invitano a pensare quando una parte del corpo viene evidenziata o cancellata. Umoristico per il suo sponsor, questo approccio al nudo è altamente estetico per i surrealisti. L’artista va oltre l’oggetto della semplice commissione e produce un’opera letteralmente di un’altra dimensione, in linea con il suo tempo e vicina ai nudi senza una forma di Pablo Picasso o gli orologi sciolti di Salvador Dali.

Esteticamente, le Distorsioni sono uniche nel lavoro di Kertész e ci fanno dimenticare il carattere malinconico del fotografo. Conosciuto per le sue linee accurate e le sue inquadrature significative, André Kertész ha creato un’opera che mette in discussione il suo lavoro, ma soprattutto lascerà il segno nella fotografia interbellica per tutta la vita. Il trattamento del nudo così come ce lo propone è un’avanguardia all’interno dell’avanguardia. Sotto l’influenza della fotografia, che li ha spinti in questa direzione, la pittura e la scultura si sono da tempo liberate dalla rappresentazione figurativa. Qui, in questo abisso, la fotografia si libera rappresentando l’inesistente.

André Kertész è ora un pilastro del mercato dell’arte. Nonostante la produzione significativa e i successivi prelievi, il suo valore rimane elevato. Qui, la stampa è molto rara, per la sua età e l’unicità deriva dalla sua iscrizione sul dorso della mano di André Breton, pietra angolare del Surrealismo.

Descrizione esplicativa di 28 Vignon Street

André Kertész
Distorsione #82, 1933
prima stampa in argento, stampata tra il 1936 e il 1942
24 x 18 cm (9 ½ x 7 in)

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