#Colección de fotografías: André Kertész, Distorsión #82

Trulli

Al contribuir a deformar este desnudo en 1933, el espejo es aquí el primer ayudante de André Kertész. El fotógrafo-reportero húngaro obtiene un espejo distorsionador en el mercado de pulgas, similar a los que vio en el Jardín de Aclimatación y realiza unas doscientas Distorsiones en pocas semanas. Las curvas de sus modelos se enfrentan a las del espejo y generan un abismo en el que nuestra mirada intenta encontrar su camino.

“COMPRÉ DOS ESPEJOS DISTORSIONADORES EN EL MERCADO DE PULGAS – EL TIPO DE COSAS QUE SE ENCUENTRAN EN LOS PARQUES DE DIVERSIONES. CON LA LUZ EXISTENTE Y UNA VIEJA LENTE INVENTADA POR HUGO MEYER, HICE IMPRESIONES GRACIOSAS. ALGUNAS IMÁGENES PARECÍAN ESCULTURAS MIENTRAS QUE OTRAS ERAN GROTESCAS Y ATERRADORAS”
André Kertész

André Kertész se trasladó a París a la edad de 31 años y trabajó como fotógrafo de prensa. La historia del arte conservará un pilar del surrealismo y un gran maestro de la fotografía. Contactado en 1932 por Aimé-Paul Barancy para ilustrar la revista Le Sourire con una serie de desnudos, Kertész se inspiró en un juego de niños para imaginar lo que queda como una de las obras más surrealistas jamás realizadas en su carrera. El título inicial “distorsión” da paso al que conocemos hoy en día, “distorsión”, para esta serie publicada por primera vez al otro lado del Atlántico por la revista Photography (n°46) en 1936. Este nombre, que es comprensible tanto en Francia como en los Estados Unidos, se mantendrá.

El espejo de distorsión #82 no refleja la información en el centro y divide el cuerpo del modelo mientras lo invierte. Este cuerpo inesperado, no identificado, sinuoso, revela un radiador en forma de abanico que se supone calienta a las mujeres durante toda la sesión.
Como una pintura cubista, la torsión de la imagen corta el objeto, lo divide y lo vuelve a pegar en una superficie plana. Normalmente cómplice de la figuración y reproducción de la realidad, la fotografía es de hecho la primera en enfrentarse a lo inusual. Cada superficie que refleja otra realidad se convierte en una puerta a un mundo extraño que André Kertész intenta mostrarnos.

Todo el trabajo de Kertész ha sido modelado de acuerdo a la naturaleza. En agosto de 1917, vio la magia del mundo que le rodeaba con su nadador submarino. Desde entonces, la percepción distorsionada del cuerpo humano ha ocupado un lugar importante en la obra del artista. Una serie realizada en 1927, de la que sólo queda un retrato y uno de Carlo Rim en 1930, indica que esta visión sigue habitando en el fotógrafo. Fue realmente cuando Le Sourire fue publicado el 2 de marzo de 1933, cuando pudimos medir la originalidad de su mirada y el universo en el que nos proyectó. Las aberraciones, las exageraciones, los atajos y las ampliaciones nos invitan a pensar cuando una parte del cuerpo se resalta o se borra. Humoroso para su patrocinador, este acercamiento al desnudo es altamente estético para los surrealistas. El artista va más allá del objeto del simple encargo y realiza una obra literalmente de otra dimensión, en línea con su tiempo y cercana al desnudo sin una forma de Pablo Picasso o los relojes derretidos de Salvador Dalí.

Estéticamente, las Distorsiones son únicas en la obra de Kertész y nos hacen olvidar el carácter melancólico del fotógrafo. Conocido por sus líneas precisas y sus importantes encuadres, André Kertész ha creado una obra que desafía su trabajo, pero que sobre todo dejará su huella en la fotografía de entreguerras para toda la vida. El tratamiento del desnudo tal y como nos lo propone es una vanguardia dentro de la vanguardia. Bajo la influencia de la fotografía, que los empujó en esta dirección, la pintura y la escultura se han liberado hace tiempo de la representación figurativa. Aquí, en este abismo, la fotografía se libera representando lo inexistente.

André Kertész es ahora un pilar del mercado del arte. A pesar de la importante producción y de las consiguientes detracciones, su valor sigue siendo elevado. Aquí, la impresión es muy rara, por su antigüedad y singularidad proviene de su inscripción en el dorso de la mano de André Breton, la piedra angular del surrealismo.

Descripción explicativa del 28 de Vignon Street

André Kertész
Distorsión #82, 1933
impresión en plata temprana, impresa entre 1936 y 1942
24 x 18 cm (9 ½ x 7 in)

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