Encuentro con François Réau

©François Réau

RENAISSANCE +1©François Réau

Comme Orphée©François Réau

Clematis vitalba©François Réau

Panta Rhei ©François Réau

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Trulli
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#PARÍS Fue en Art Paris donde conocimos a François Réau. Artista multidisciplinar, su trabajo se basa principalmente en el dibujo y la instalación. Su obra plantea el principio de la aparición y desaparición de la figura y los motivos, en el corazón mismo de los materiales, a la vez que empuja los límites del dibujo proyectándolo en el espacio. Con motivo de Art Paris, conocimos a este artista natural que interrumpe la práctica del dibujo y trasciende el espacio del paisaje.

Patrice Huchet: Aunque el dibujo no se revele inmediatamente a primera vista, es la naturaleza lo que aparece en su obra, ¿hasta qué punto es un tema importante para usted?

François Réau: Es la naturaleza, pero no es este tema en sí mismo lo que me interesa. No es el único elemento en el que estoy trabajando, el paisaje o la naturaleza son sólo un pretexto para hablar de cosas más grandes que nosotros, como el cosmos, los ciclos del tiempo y el espacio. Son también estos temas los que me han permitido desarrollar una práctica de dibujo como experiencia temporal. Además, muchas de las propuestas que he hecho se hacen eco de esta idea de la obra infinita y dan al dibujo la posibilidad de ser un espacio y un tiempo de experiencia del pensamiento visual. Esta es también la razón por la que no hablo necesariamente de paisaje sino más bien de espacio paisajístico en la medida en que cuando uno se encuentra frente a uno de mis dispositivos no creo que uno se encuentre frente a éste, sino más bien dentro de un paisaje, con la idea de que uno es parte de un todo. La inmersión es fundamental en mi enfoque, con mis instalaciones o grandes dibujos trato de involucrar el cuerpo del espectador más allá de la simple mirada.

Patrice Huchet: ¿Es por eso que necesitas salir de la caja?

François Réau: Este punto es interesante porque en mi práctica hay un cuestionamiento en torno a los movimientos del tiempo y del espacio, como podría decir antes, pero también en torno a una práctica contemporánea del dibujo. En cierto modo, estoy tratando de sobrepasar los límites del medio del dibujo. Se trata de diferentes modos de expresión que comprometerán el cuerpo del espectador, pero también nuestra forma de mirar. El primero es proponer dibujos de grandes dimensiones y el segundo es más relacionado con el aspecto prospectivo del dibujo y en el que dibujaré en el espacio con diferentes materiales como cuerda, hilo, plantas o luz. Todo un dispositivo que sacará el dibujo de su bidimensionalidad o de su marco para penetrar en el espacio expositivo y en el espacio mental del espectador. También significa crear una forma híbrida de diseño/instalación en la que se puedan tener diferentes puntos de vista para obligar al espectador a cambiar de punto de vista. De este modo, el dibujo se revela de forma móvil y descongelada para favorecer el compromiso del espectador. También es la cuestión de cómo dejar espacio para los indecisos. Lo indeciso es también precisamente la experiencia de no querer congelar las cosas y creo que la imagen tiene todavía hoy una gran capacidad para abrir la imaginación y un pensamiento de lo que vendrá, para abrir posibilidades en definitiva. Cuando un dispositivo o un dibujo da todo lo que tiene que pensar, es decir, cuando lo vemos estamos en el reconocimiento de un paisaje o de su sujeto, la imagen vacía su capacidad de producir pensamiento.

Patrice Huchet: En esta noción de compromiso del cuerpo que provocas en el espectador, noté que las líneas y los rasgos, especialmente en los formatos grandes, también requieren un compromiso físico por tu parte. ¿Quizás una parte performativa?

François Réau: Ciertamente, pero también viene de mi práctica, porque me pongo de pie, mi cuerpo se sumerge en el dispositivo que yo diseño. Los límites que busco empujar en el dibujo de grandes dimensiones involucran a todo el cuerpo. Como los formatos son a menudo más grandes que yo, puede haber esta idea de confrontación que podría estar más cerca de la performance, una línea de trabajo que ya no excluyo y que también me interesa mucho en la medida en que también se trata del espacio y el tiempo en el dibujo de la performance.

Patrice Huchet: En su práctica, ¿quién guía al otro, el dibujo o la instalación? ¿Hay algún tipo de rastro preconsciente o sólo recuerdos de tus peregrinaciones? ¿Se trata de un plan preconcebido o es el trabajo el que decide el camino a seguir? ¿Cómo se aplica esta práctica?

François Réau: Es todo esto al mismo tiempo, una síntesis o un sueño, la realidad y la ficción se mezclan. Algunas piezas fueron producidas sin un propósito preciso y la revelación se hizo a posteriori. A veces es discutiendo con otros que las claves para leer la obra llegan. Un poco como señala Pierre Soulage, “Es lo que hago lo que me enseña lo que busco”, y también los dispositivos que construyo se juegan entre los efectos de la memoria, las resonancias del espacio y el paisaje y el hilo conductor de una historia que he concebido. Y luego está también la idea clásica de que un dispositivo plástico podría ser primero el misterio o el cuestionamiento de una presencia. Desde el momento en que convierto un dispositivo en el vector de una sensación, ya no es su presencia lo que cuenta, sino su capacidad para interactuar con el visitante o con un lugar. Básicamente, se trata de sustituir la tradición del monólogo de la obra por la posibilidad de diálogo en la situación.

Patrice Huchet: El dibujo no se descubre inmediatamente, hay que domarlo o es lo que nos domina. A menudo hay un juego de aparición/desaparición. Y he notado otras fronteras: entre abstracción y figuración, entre decadencia y renacimiento… ¿qué puedes decir al respecto?

François Réau: Eso es absolutamente correcto y no creo que estos elementos estén en oposición. Incluso serían bastante complementarios. Podemos entender esto muy bien con la cultura asiática donde lo lleno y lo vacío son importantes y forman parte de un todo, en un equilibrio del mundo. Me parece muy interesante trabajar sobre estas nociones y mi trabajo también expresa esto entre dos, entre el sueño y la realidad. Las cosas no son muy precisas, es una combinación de azar, hechos reales y hechos personales. No me gusta necesariamente que las cosas se definan y se fijen, también trato de hacer que todo esto suceda para proponer diferentes interpretaciones y poner a cada uno de nosotros en condiciones de recibir el trabajo de acuerdo con nuestra propia historia y experiencia. Con el espacio de paisaje hablo a menudo de espacio de proyección. Hay una referencia directa al espacio en la medida en que el paisaje es la proyección del sueño interior. Muchas de mis obras tejen vínculos entre el sueño y la realidad, y el paisaje también puede convertirse en el instrumento de una metáfora poética que ofrecerá al ojo un potencial reencantador. Así que también construyo imágenes que requieren proyección de todos los que las miran. Una imagen funciona en varios niveles, es decir, es toda la gama de construcción de la imagen la que nos permite abrirnos a nuestras propias historias, es también la construcción de este vínculo entre una imagen que no quiere dar demasiada información y que puede aparecer cuando se señala entre abstracción y figuración o entre decadencia y renacimiento.

Patrice Huchet: Antes se refería a Soulage, lo que me lleva a una pregunta sobre el negro. Trabajas con grafito, mina de plomo, carbón… ¿cuál es tu relación con este color?

François Réau: De hecho, hay varios elementos de atracción. La primera puede estar relacionada con mi historia personal; mi abuelo era un matón, tengo una conexión bastante natural con el carbón y este color. El negro me atrae, pero no sólo por razones estéticas, sobre todo porque puede dejar un espacio de interpretación con implicaciones simbólicas muy fuertes. Cómo este último se transformará en una percepción y cómo su presencia podrá dialogar con el visitante. En mis dibujos y con estos matices de gris creo que a veces hay un poder de evocación mucho más fuerte que con el color. Es esta libertad de interpretación la que yo también quiero tener con el negro. En algunas de mis habitaciones no sabemos si es agua o fuego, realmente estamos en medio otra vez.

Patrice Huchet: No sé si esto es recurrente o excepcional, es el uso de espejos en algunas de sus instalaciones: la Máquina de Dibujo durante una residencia en Australia y en la instalación actual en el Espace d’Art Absolument. ¿Qué es lo que representa?

François Réau: El espejo representa para mí la ausencia, es en cierto modo el grado cero de pintura o el grado cero de dibujo. También me parece interesante por las posibilidades visuales y perceptivas que puede provocar en el espectador. Por ejemplo, durante el proyecto en Australia, tenía este cubo en mi espalda, una máquina de dibujo que dibujaba al mismo tiempo que yo caminaba. Fue mi movimiento el que puso los lápices en acción, si me detengo, el dibujo ya no ocurre. Al mismo tiempo, las paredes de la caja están cubiertas externamente con espejos. También era la idea de abstraerse de uno mismo para mezclarse con el paisaje y el entorno en el que me encontraba, como para revelarlo o comprenderlo mejor. En este contexto, sólo queda el cosmos, los elementos, la naturaleza y este paisaje que cobra vida mientras camino. Este cubo se convierte entonces en un espacio de proyección con estos espejos que reflejan los elementos que me rodean.

En el caso de la instalación en el Espacio Absolutamente Artístico, estos espejos acompañan a un dibujo en el que el paisaje es un caos, quizás un bosque primitivo con un eclipse en el cielo. Frente a este gran dibujo, hay un dispositivo que presenta un conjunto de clemátides y espejos salvajes, cuyo número y disposición forman parte de la suite de Fibonacci, un matemático italiano, cuyo trabajo ha permitido comprender notablemente el número dorado. Lo que me interesó aquí es la idea de que incluso en el caos o en la naturaleza, hay un orden, un orden matemático invisible de los elementos fuera de la intervención del hombre y cuyo frágil equilibrio del cosmos resuena con nosotros. La forma circular de los espejos se refiere directamente al eclipse representado en el cielo. Aquí también, estamos en otra interpretación del cosmos y sus ciclos. Un tema contiene otros y hay una referencia a la literatura de Lewis Carroll, con una invitación a ir detrás del espejo, ya que a veces uno puede querer ir más allá del paisaje. ¿Qué hay detrás de ese espejo? Desde un punto de vista poético existe la idea de que nos gustaría saber qué hay más allá. ¿Cuál es la promesa de esta línea del horizonte?

Patrice Huchet: En cualquier caso, usted está muy presente en este momento, en la Galería H, en el Espace Art Absolument. Vimos su trabajo en DDessin, ¿cuáles son sus próximos proyectos?

François Réau: Son suficientes, actualmente estoy en residencia en la Abadía Real de Fontevraud, cerca de Saumur, para preparar una exposición que se inaugurará el 21 de junio. Se me ha confiado el corazón de la iglesia abacial, un espacio de casi 300 m2 en el que presentaré un gran dispositivo que combinará dibujo e instalación. Un poco antes, tendré una exposición individual en el Museo de San Roque en Issoudun que se inaugurará el 18 de mayo y continuará hasta diciembre. Esta exposición forma parte de la celebración del 500 aniversario del Renacimiento en el Valle del Loira. Año elegido porque corresponde a la fecha del aniversario de la muerte de Leonardo da Vinci, del nacimiento de Catalina de Médicis y de la colocación de la primera piedra del Château de Chambord. Finalmente en septiembre estaré en Aix en Provence para un proyecto para el cual el Frac PACA se encarga de la puesta en marcha general. Un año muy ocupado por delante.

 

Bio François Réau

Finalista del Premio “Talentos Contemporáneos” de la Fundación François Schneider en 2015 y 2016, ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales y colectivas en Francia y en el extranjero en Londres, Bruselas, Turín y Pekín. Sus obras e instalaciones han sido expuestas en Lille3000, Mons 2015 Capital Europea de la Cultura, en el Museo de Arte Guoyi de Pekín, pero también en el Palais de Tokyo en París 2016. Acaba de completar una larga residencia de investigación y creación con la Embajada de Francia en Australia y presentó su último trabajo en abril de 2018 en la Galería Eildon de Melbourne. Está representado por la Galería H de París.

Patrice Huchet

Apasionado desde su infancia por todas las formas de expresión artística, comenzó su carrera en el mundo del turismo donde practicó la fotografía de viajes. Luego se unió a una agencia de fot...

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