Generación en revolución

Trulli

# PARÍS El Museo Cognacq-Jay de París se distingue de otras instituciones parisinas por su ambiente íntimo y muy refinado. Esta antigua mansión privada alberga parte de la colección de Ernest Cognacq, fundador de las tiendas La Samaritaine y su esposa Marie-Louise Jaÿ. Los dibujos del siglo XVIII atestiguan la práctica y el gusto de un coleccionista. Y es otro coleccionista, también fundador de un museo, quien se encuentra en el centro de la exposición “Generación en revolución” que el museo presenta hasta el 14 de julio de 2019. François-Xavier Fabre (1766-1837) fue el discípulo predilecto del gran pintor Jacques-Louis David (1748-1825). Cuando estalló la Revolución Francesa, Fabre estaba en Roma y a pesar del apego de su maestro a él, decidió quedarse en Italia e hizo carrera en Florencia. Es en este momento cuando reunirá una hermosa colección de pinturas y dibujos de artistas contemporáneos y maestros italianos. Al final de su vida, en 1825, regresó a su ciudad natal de Montpellier y legó dos veces toda su colección para crear el museo que lleva su nombre. Un centenar de estos dibujos conforman, junto con algunos inéditos del Museo Cognac-Jay, la exposición “La generación en la revolución”. Realizada en colaboración con el museo Fabre, la exposición tiene como objetivo mostrar las opciones artísticas de los artistas contemporáneos de la Revolución Francesa, que oscilan entre dos mundos: el neoclasicismo y el prerromanticismo.

La Revolución Francesa es un acontecimiento fundador de nuestra República. Desafiando ideas e ideales, su impacto en la escena artística es considerable. El hombre que domina esta escena es sin duda Jacques-Louis David. Ciudadano comprometido, activo del lado de los revolucionarios, como más tarde estaría del lado del emperador Napoleón I, participaría en la metamorfosis de las formas pictóricas, en los albores de una nueva era y de un nuevo mundo. Los dibujos expuestos nos recuerdan el papel del dibujo en la formación del artista en la Real Academia de Pintura y Escultura, así como en las escuelas de dibujo de las Sociedades de Bellas Artes. La representación del cuerpo humano, la figura y la expresión de las pasiones estaba en el centro de la pedagogía. Las “academias” expuestas por Fabre, Antoine Girodet y Jospeh-Benoit Suvée, así como la “Tête d’Andromaque” de Fabre, recuerdan estas importantes prácticas. Lugar importante de reflexión y formación artística, la Real Academia de Pintura y Escultura, fundada en 1648, fue clausurada en 1793. Cada año fue galardonado con el Prix de Rome y la posibilidad de que un artista residiera en la Académie de France de Roma en el Palais Mancini para entrenar en contacto con famosos pintores italianos y modelos antiguos. Los temas de la historia romana antigua encuentran un eco favorable en la renovación patriótica ideal que se está llevando a cabo. El estilo neoclásico desarrollado por David, la austeridad de la línea, las formas modeladas a partir de la referencia antigua, visibles en el Estudio de Leónidas a las Termópilas, están lejos de las líneas caprichosas y decorativas del estilo rococó. Antes y después de la Revolución, la pintura histórica se mantuvo en lo más alto de la jerarquía de género. El ataque a las Tullerías de Jacques Bertaux revela un momento clave de este período revolucionario. La elección del tema antiguo también refleja la posición del artista frente al movimiento revolucionario, como lo ilustra Guillaume Lethière en “Marius à Minturnes”.

Tras su cierre en 1793 -cerrado a petición de Jacques-Louis David-, se suprimieron los pedidos y las grandes obras reales, las principales fuentes de remuneración de los pintores. Por lo tanto, los artistas deben encontrar nuevos clientes. Pero en el siglo XVIII también surgió el gusto por los retratos aristocráticos y burgueses, impulsados por la filosofía de la Ilustración. Al mismo tiempo que los temas antiguos se convirtieron en un reflejo de la historia actual, se estableció este nuevo gusto por el elogio del individuo y de las escenas de la vida cotidiana, no dependientes de los estallidos de la República. La referencia a la obra de grabado de Rembrandt es perceptible en el Autorretrato de Pierre-Paul Prud’Hon, así como el gusto por la pintura holandesa del siglo XVII a través de los dibujos paisajísticos. Recordemos que todo gran artista – y gran hombre – debe completar el Gran Tour. Italia atrae con sus obras maestras antiguas y modernas, sus vastos paisajes, su luz del sur y sus antiguas ruinas que nos invitan a meditar sobre el paso del tiempo y la fragilidad de las civilizaciones. Esta fascinación también está creciendo en Francia con los descubrimientos arqueológicos en el sur del país. De esta manera, se desarrolla el gusto por el paisaje ideal, las variaciones entre la realidad y el capricho, en busca de una Arcadia de ensueño. Entre las hermosas hojas expuestas se encuentran los estudios boscosos de Nicolas-Didier Boguet de Montpellier, los paisajes sicilianos de Louis-Jean Desprez, los dibujos de Fabre que atestiguan su interés por representar el paisaje a lo largo de su carrera y demuestran su talento adaptando la técnica a su tema, o Antoine Laurent Castellan, el autor de los famosos guías dibujados cuyo interés por la atmósfera y la presencia de los lugares ya anuncia la escuela de Barbizon.
La exposición “Generación en la Revolución” nos permite así penetrar y comprender las técnicas y las diferentes tipologías de dibujo (boceto, boceto de la memoria, paisajes) en este período tumultuoso que encarna el antes y el después de la Revolución. A través de la colección de François-Xavier Fabre, la exposición permite plantear la cuestión del dibujo, su importancia y su jerarquía en la práctica: aprender la anatomía a partir de modelos vivos o de modelos antiguos, la perspectiva, pero también la riqueza de los temas tratados por los artistas, como las escenas históricas, la historia antigua, los retratos, el paisaje y las escenas de género, y el interés de que cada uno de ellos aborde un tema similar para tratarlo de manera diferente. Por último, también es una oportunidad para destacar a los artistas menos conocidos, cuya obra de éxito sorprende al público y les hace tomar conciencia de la magnitud de la creación artística durante este período crucial.

Hasta el 14 de julio de 2019
Génération en Révolution – Dessins français du musée Fabre, 1770-1815
Musée Cognacq-Jay
8 rue Elzevir
75003 Paris

Abierto de martes a domingo de 10h a 18h
Cerrado los lunes y algunos días festivos
Para preservar la calidad de los dibujos, un nuevo colgante será visible el 12 de mayo de 2019.
El catálogo de la exposición está disponible en las Éditions Paris Musées.
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Marlène Pegliasco

Licenciada en Historia del Arte y residente en Toulon, creé el blog Art In Var (www.artinvar.fr) para compartir con mis lectores, las ricas noticias artísticas de este hermoso departamento. Esta ...

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