Un Salón de Montrouge decididamente femenino!

©Antoine Palmier Reynaud

©Eva Medin

©Floryan Varennes

©Madeleine Roger Lacan

©Marine Wallon

©Nefeli Papadimouli

Trulli
©Antoine Palmier Reynaud
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©Eva Medin
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©Floryan Varennes
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©Madeleine Roger Lacan
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©Marine Wallon
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©Nefeli Papadimouli

#GRAN PARÍS Cada primavera, el Salón de Montrouge pone de relieve el arte contemporáneo y participa en el descubrimiento de los artistas emergentes, los artistas de hoy y de mañana. Verdadero testigo de su tiempo, la 64ª edición del Salón de Montrouge refleja el estado actual de la técnica: un mundo con horizontes plurales, pero también, y éste es el efecto #MeToo, una representación del 60% de las mujeres jóvenes. La otra tendencia es el predominio de la instalación/escultura, algunas de las cuales tienen una dimensión performativa. Tomando prestados los diversos medios de comunicación habituales, un gran número de artistas no dudan en cruzar las fronteras y convertir su estudio en un verdadero laboratorio.

Para esta edición, el visitante está invitado, en un espacio que puede ser más lineal que en años anteriores, a pasear libremente por 4 capítulos que juntos conforman un recorrido de exposición colectiva y narrativa.

Un capítulo, Lo que estamos juntos y lo que otros no lo están, se centra en cuestiones sociales y societales a través del prisma de las humanidades, pero también en la historia y la ficción. Los artistas cuestionan las nociones de grupo, comunidad, minoría y diversidad. Los seres humanos son explorados en su existencia, comportamientos e interacciones. En la parte del viaje, el laboratorio de contrapoder, el taller se convierte en un laboratorio. Los artistas ofrecen experiencias. Los materiales y objetos se acumulan, ensamblan, se desvían, para convertirse en un experimento del mundo. Aquí se inventa todo, se transforma todo. La forma contenida o el contenido involucrado es un capítulo que se centra en el diseño de nuevas formas. Con el aporte de las técnicas y tecnologías actuales, los artistas buscan enriquecer el vocabulario artístico existente generando nuevas potencialidades formales y conceptuales. Y finalmente, a partir de la vida cotidiana, los recuerdos, las huellas, los artistas revelan los contornos de la realidad a través de documentales, sátiras o sueños en el último capítulo: La realidad atrapada por la realidad.

En este viaje, los encuentros hermosos son frecuentes y toman todas las formas. Usted puede viajar en las pinturas brillantes de Marine Wallon o Eléonore Deshayes. Los teléfonos móviles de Adrien van Melle consiguen dibujar las historias de tres personajes en una instalación muy narrativa. En un Dancehall, el meneo de las jóvenes negras filmadas por Aïda Bruyère (Grand Prix du Salon-Palais de Tokyo) se convierte en un acto de resistencia y afirmación. Con un lenguaje heráldico revisado, Floryan Varennes crea una capilla clínica y minimalista cuyos escudos, realizados con órtesis médicas, cuestionan las huellas medievales de nuestro mundo. Madeleine Roger-Lacan, propone un conjunto de óleos que cuestionan el deseo sexual. En cuanto al diseño, Arthur Hoffner (Premio ADAGP) hace de la fuente una alegoría de la relación entre el hombre y la naturaleza. Ofrece esculturas de fuentes con un diseño minimalista de increíble poder formal.
Todos estos descubrimientos revelan las preocupaciones y preguntas de esta nueva generación de artistas.

Los ganadores de los diferentes premios de la cosecha 2019: Grand Prix du Salon – Palais de Tokyo: Aïda Bruyère, Prix des Beaux-Arts de Paris: Oussama Tabti, Prix du Conseil Départemental des Hauts-de-Seine: Zoreh Zavareh, Prix ADAGP: Arthur Hoffner.

64º Salón de Montrouge
Del 27 de abril al 22 de mayo de 2019

El Campanario
2 plaza Emile Cresp

92120 Montrouge

 

 

Patrice Huchet

Apasionado desde su infancia por todas las formas de expresión artística, comenzó su carrera en el mundo del turismo donde practicó la fotografía de viajes. Luego se unió a una agencia de fot...

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