El diablo en el cuerpo. Cuando el Op Art electriza el cine

Guy Hamilton, The Man with the Golden Gun, 1974 Photogramme Scénario de Tom Mankiewicz et Richard Maibaum Avec Roger Moore et Christopher Lee D'après le roman de Ian Fleming © MGM Media Licensing

Trulli
Guy Hamilton, The Man with the Golden Gun, 1974 Photogramme Scénario de Tom Mankiewicz et Richard Maibaum Avec Roger Moore et Christopher Lee D'après le roman de Ian Fleming © MGM Media Licensing
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#NICE Ya a mediados de los años cincuenta, el arte se apoderó de la calle, de la vida cotidiana y de los signos de una sociedad inmersa en las ilusiones del progreso tecnológico de la posguerra. Si, a través de la acumulación y la destrucción, los artistas del Nuevo Realismo cuestionaran los fundamentos de esta sociedad, los artistas del arte y el cinético la glorificarían difundiéndose en el lujo, la moda, el cine y el glamour del papel brillante. Y a lo que Restany describió como “una aventura del objeto” sobre el Nuevo Realismo, el arte óptico responderá con los efectos subjetivos producidos en el espectador. Hoy, MAMAC pone en perspectiva este movimiento para poner de manifiesto su aspecto contradictorio, la relación entre la técnica y el cuerpo y la del intelecto y las sensaciones

« El diablo en el cuerpo “El título de la exposición no se refiere tanto a este arte marcado por una abstracción limitada, en primer lugar al blanco y negro, a las figuras geométricas sobre superficies planas, como a los efectos de los desequilibrios que producirá en el público. Encontrará toda su fuerza en los efectos psicológicos y, al mismo tiempo, en el impacto del movimiento, los efectos de luz y las estructuras laberínticas del Arte Cinético

Así es como el cine se apoderará de ella para traducir los transes eróticos, el vértigo y los desórdenes artificiales. Empujado hasta los límites del humor y la burla en Lautner en “The Eye of the Monocle” o las de un gatito ingenuo en Demy en “Les demoiselles de Rochefort” se destacan especialmente las influencias de este movimiento artístico. La moda no será superada con los vestidos metálicos de Paco Rabane así como los bailarines del Crazy Horse se acurrucan en las luminosas sinuosidades de los proyectores

Desde el principio, este arte pretende ser un arte ilusionista y retiniano. En Vasaramente el plano de la pintura se anima según los círculos y las damas agarradas en convulsiones para efectos anamórficos. El punto de vista del espectador se busca constantemente. Debe sumergirse en la obra, su cuerpo se mueve alrededor de los volúmenes transparentes de Soto o desdeYvaral en una lluvia de alambres de neón o barras de metal. Se topa con los coloridos laberintos de Cruz-Diez. El espacio se expande y contrae a su vez e invita a una experiencia física

De todo esto, ¿sólo debemos recordar lo chic y lo falso o debemos entender lo que está en juego en un movimiento de este tipo? Entre sus iniciadores, el GRAV (Groupe de recherche d’Art Visuel) declaró en su manifiesto de 1963: “Queremos interesar al espectador, sacarlo de las inhibiciones, relajarlo? “A esta voluntad liberadora y juguetona, Morellet añade una dimensión más intelectual al afirmar que está menos interesado en el resultado que en el propio sistema. Las reglas a las que se somete son irónicas y pueden recordarnos la escritura de Pérec. Para los otros, la ironía, eran pocos. La fascinación tecnológica ahora puede hundirse en la nostalgia del vintage. O, por decirlo de otra manera, los situacionistas, que al mismo tiempo actuaban en las sombras, podrían haber dicho que entre lo espectacular y su denuncia sólo habrá el espectáculo de la denuncia.

Del 17 de mayo al 29 de septiembre

El diablo en el cuerpo. Cuando el Op Art electriza el cine

Museo de Arte Moderno y Contemporáneo MAMAC

 

Michel Gathier

Con formación literaria, Michel Gathier desarrolló su pasión por el arte a una edad muy temprana, especialmente durante largas estancias en el extranjero. Ha colaborado en la revista “L...

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