¡Un dibujo… una línea! Retrato de Jennifer Caroline Campbell

Trulli
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#Dibujo: “Mi práctica dinámica se basa en un enfoque lúdico e inventivo de los materiales”. El atrevido arte de Jennifer Caroline Campbell, una artista británica que vive y trabaja en Londres, se transforma en un paisaje contemporáneo inspirado en elementos materiales. A medio camino entre el trabajo aislado y el diseño de objetos, el artista revela prácticas divertidas y coloridas. Se centra en la identidad temporal, pintando dando una superficie llamativa a la materia cotidiana que utiliza como lienzo. Jennifer presentó su trabajo “Bivouac” en Versalles en 2011.

Marlène Pegliasco: ¿Podría hablarnos de su trayectoria profesional?
Jennifer Caroline Campbell: Siempre he hecho y dibujado. La pintura desapareció de mi vida a los 12 años y regresó a los 24, primero como una capa superficial para mis esculturas, un líquido coloreado para esparcir sobre los objetos y luego, durante mis estudios de pintura en la Slade School of Art, la pintura se desarrolló más. Actualmente, la pintura, el dibujo y la escultura están entrelazados en mi práctica, el dibujo a menudo proporciona un punto de partida, luego la línea pintada reaparece en un estado transformado, en las obras finales. Más recientemente, también he escrito ficción. A veces, la ficción crece y desarrolla un tema que exploro a través de mi creación y pintura. Por ejemplo, en una reciente exposición colectiva titulada”Beauty Salon” (en el edificio Alison Richards de la Universidad de Cambridge), publiqué un cuento en una zona, junto con un grupo de obras escultóricas y pintadas instaladas.

Marlène Pegliasco: ¿Qué lugar ocupan los dibujos en su creación?
Jennifer Caroline Campbell: La naturaleza inmediata y desechable del dibujo me permite captar pequeñas cosas que pueden no parecer importantes a primera vista. Una hoja de papel en blanco puede conducir a un número infinito de resultados inesperados y este fenómeno, que me demuestra una y otra vez, es estimulante. Llevo un pequeño cuaderno conmigo a todas partes para hacer dibujos, de modo que cada dibujo, ya sea observacional, inventivo o ambos, refleja el momento de su creación: mi estado de ánimo y mi entorno. La identidad es una cosa muy fluida para mí y siento que me estoy convirtiendo constantemente en un yo diferente en cada momento. De esta manera, un dibujo se convierte en un
hito en este yo cambiante. Pero, por supuesto, el dibujo se transforma en su propio camino, a menudo irreconocible.

Marlène Pegliasco: ¿Por qué esta predilección por lo figurativo?
Jennifer Caroline Campbell: Mi trabajo se centra en la experiencia humana, en particular el sentimiento de ser una entidad individual y de estar vinculada a una carne desintegrable. Soy consciente de que estoy separado del mundo exterior: paisaje, tiempo, otro. Pero también estoy enredado y formado por estas estructuras externas. Utilizo mi trabajo para reimaginar las expectativas de identidad y mi uso de la figura encarna esta exploración.

Retrato de una dibujante:

¿Si fueras un dibujo? No me quedaría en un solo dibujo, sino que me movería constantemente entre muchos dibujos y otros objetos, transformándome constantemente.

El medio más inusual para crear? Aunque pinto sobre materiales extraños, no es por su extrañeza que los elijo, es allí donde los adapto a lo que hago. Utilizo poliestireno, cartón viejo y otros residuos y a menudo los encuentro por casualidad. Los materiales que elijo simbolizan una especie de material de baja calidad, el cuerpo formado al azar sobre el que nos construimos a nosotros mismos

Los dibujos son como… pensamientos desconsiderados que se extienden con codicia.

 

Marlène Pegliasco

Licenciada en Historia del Arte y residente en Toulon, creé el blog Art In Var (www.artinvar.fr) para compartir con mis lectores, las ricas noticias artísticas de este hermoso departamento. Esta ...

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