¡Un dibujo… una línea! Encuentro con Gilles Pourtier

Gilles Pourtier After Filippino Lippi 1, 110×110 cm, cordex sur papier contre-collé sur didond

Gilles Pourtier, Wunderblock 1 Wunderblock est une série de 8 dessins sur papier Canson noir réalisés au crayons de couleurs, bombes de peintures et feutre Posca. 42 x 29,7 cm

Gilles Pourtier, Wunderblock 6 Wunderblock est une série de 8 dessins sur papier Canson noir réalisés au crayons de couleurs, bombes de peintures et feutre Posca. 42 x 29,7 cm

Gilles Pourtier, Carlo Dessin réalisé au feutre rouge, vert et bleu sur papier Canson 160 grm contre-collé sur dibond puis encadré. Format 60 x40 cm. Issu d'une série de 3

Gilles Pourtier, Wunderblock 5 Wunderblock est une série de 8 dessins sur papier Canson noir réalisés au crayons de couleurs, bombes de peintures et feutre Posca. 42 x 29,7 cm

Gilles Pourtier, Kelly Dessin réalisé au feutre rouge, vert et bleu sur papier Canson 160 grm contre-collé sur dibond puis encadré. Format 60 x40 cm. Issu d'une série de 3

Trulli
Gilles Pourtier After Filippino Lippi 1, 110×110 cm, cordex sur papier contre-collé sur didond
Trulli
Gilles Pourtier, Wunderblock 1 Wunderblock est une série de 8 dessins sur papier Canson noir réalisés au crayons de couleurs, bombes de peintures et feutre Posca. 42 x 29,7 cm
Trulli
Gilles Pourtier, Wunderblock 6 Wunderblock est une série de 8 dessins sur papier Canson noir réalisés au crayons de couleurs, bombes de peintures et feutre Posca. 42 x 29,7 cm
Trulli
Gilles Pourtier, Carlo Dessin réalisé au feutre rouge, vert et bleu sur papier Canson 160 grm contre-collé sur dibond puis encadré. Format 60 x40 cm. Issu d'une série de 3
Trulli
Gilles Pourtier, Wunderblock 5 Wunderblock est une série de 8 dessins sur papier Canson noir réalisés au crayons de couleurs, bombes de peintures et feutre Posca. 42 x 29,7 cm
Trulli
Gilles Pourtier, Kelly Dessin réalisé au feutre rouge, vert et bleu sur papier Canson 160 grm contre-collé sur dibond puis encadré. Format 60 x40 cm. Issu d'une série de 3

#DIBUJO Del 30 de agosto al 1 de septiembre de 2019 se celebró en Marsella la 6ª edición de la exposición internacional de dibujo contemporáneo Paréidolie. Esta feria, que se distinguió por su exigente selección y su apertura al dibujo moderno y emergente, presentó la obra de Gilles Pourtier, artista invitado. Nacido en 1980 y actualmente residente en Marsella, Gilles Pourtier pasó por varias formaciones artísticas antes de dedicarse a la fotografía. Concibe su obra como una apertura sobre los campos visuales, creando así nuevas imágenes, dando vida a nuevos objetos. Para Paréidolie, juega con los vínculos paradójicos entre la fotografía y el dibujo, en obras gráficas minimalistas y abstractas. ¡Reunión!

Marlène Pegliasco: ¿Puede hablarnos de su trayectoria profesional?
Gilles Pourtier: Nací en 1980 en el Drôme, y después de estudiar Literatura Moderna, pasé a un CAP en restauración/creación de vitrales de forma alternada durante dos años. El centro de formación estaba situado en una pequeña aldea cerca de Nancy. Fue en esta ocasión cuando me di cuenta de las posibilidades creativas del material de vidrio. Tuvimos clases de historia del arte y representación. Después, seguí la formación del Centro Europeo de Investigación y Formación en Artes del Vidrio (CERFAV) que me llevará a trabajar durante cuatro años en Londres en el Surrey Institute of Art and Design University College. En 2006, entré en la École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles (ENSP) de la que me gradué en 2009, año en el que participé en la exposición “Une attention particulière” durante los Rencontres Internationales de la Photographie. Durante mis tres años de estudio en Arles, desarrollé un trabajo personal combinando fotografía, escultura y dibujo. Por mi parte, este viaje es muy importante por dos razones. Primero, empecé mis estudios superiores de arte bastante tarde, pero me dio una visión más clara y libre de lo que quería hacer. En segundo lugar, la diversidad de mi formación me ofreció cierta curiosidad.

Marlène Pegliasco: ¿Qué lugar ocupa el dibujo en tu creación?
Gilles Pourtier: El dibujo es una práctica diaria y muy puntual. Parece contradictorio, pero de hecho, dibujo permanentemente en diferentes cuadernos. Veo el dibujo como un fin en sí mismo y como una forma de conservar ideas para otros logros: esculturas, fotografías, videos u otros. Trato de ser libre de enfrentarme a esta práctica para dar pasos de costado y mantener la espontaneidad del dibujo que encuentro salvador. El dibujo todavía estaba presente durante mi formación en la ENSP de Arles, pero creé mis primeras creaciones gráficas completas durante una residencia en 3 bis F en Aix-en-Provence en 2010-2011. Fue este contexto particular el que me llevó a recurrir a la práctica del dibujo de estudio. Dibujé a partir de la fotografía, por lo que el vínculo no se rompió realmente. Después de esta residencia, empecé a mostrar mis dibujos con mis fotografías y mi práctica desarrollada. Ahora, el dibujo es una práctica paralela que he cruzado con la fotografía.

Marlène Pegliasco: Háblenos de la propuesta hecha en Paréidolie?
Gilles Pourtier: Mi propuesta para Pareidolia se titula: “La naturaleza del lápiz”. Este título es un juego de inversión lingüística basado en el primer trabajo fotográfico de la historia producido por William Henry Fox Talbot entre junio de 1844 y abril de 1846: “El lápiz de la naturaleza”. Me formé como fotógrafo y a menudo utilizo la fotografía como punto de partida para crear. Por lo tanto, cuando Martine Robin, directora de Paréidolie, se puso en contacto conmigo, pensé inmediatamente en este título. De hecho, ¿qué podría ser más interesante y relevante que cuestionar la naturaleza del lápiz durante una exposición de dibujo? A partir de esta premisa, he desarrollado diferentes piezas que cuestionan nuestra relación con la imagen con una amplia aceptación. La fotografía ha revolucionado la economía de la imagen y la representación al introducir industrialmente las nociones de reproducibilidad y su corolario: la difusión. Mi trabajo se basa en reflexiones sobre la construcción y también sobre los dos movimientos opuestos: la destrucción y la deconstrucción. Por ejemplo, cómo, durante siglos, los pintores han trabajado para crear profundidad en un espacio plano: perspectiva y cómo, con la fotografía, se basa el movimiento opuesto: desde un espacio profundo, lo hace plano. La fotografía nace de la herramienta del pintor: la cámara oscura. A partir de esto, hago dibujos lineales de albañilería sobre papel basados en la perspectiva de algunas pinturas.

Marlene Pegliasco. ¿Cuáles son sus inspiraciones?
Gilles Pourtier: Sol LeWitt, Beverly Buchanan, Ellsworth Kelly, Christopher Wool, Pontormo, William Faulkner, Robert Frank y los dibujos de mis dos hijas.

Retrato de un dibujante:

¿Si fueras un dibujo? Uno de los “Hombres en las ciudades” de Robert Longo

¿Tu técnica favorita? Como no tengo ningún entrenamiento real de dibujo, no es fácil para mí responderte. Aprendo practicando.

El medio más inusual para crear? Probablemente el más simple: el papel.

“Dibujar es como dibujar”: Caminar.

Marlène Pegliasco

Licenciada en Historia del Arte y residente en Toulon, creé el blog Art In Var (www.artinvar.fr) para compartir con mis lectores, las ricas noticias artísticas de este hermoso departamento. Esta ...

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