Un dibujo…. curvas. Escultor de Henri Laurens pero también dibujante

Henri Laurens, L'Odyssée, gravure en noir et blanc, 1952

Henri Laurens, Tête de Femme, 1917, Hélène Bailly Gallery, Paris© Adagp, Paris, 2017

henri Laurens, Nu à l'éventail, 1926, gouache sur carton

Trulli
Henri Laurens, L'Odyssée, gravure en noir et blanc, 1952
Trulli
Henri Laurens, Tête de Femme, 1917, Hélène Bailly Gallery, Paris© Adagp, Paris, 2017
Trulli
henri Laurens, Nu à l'éventail, 1926, gouache sur carton

“Los dibujos de Henri Laurens no son bocetos o estudios para sus esculturas, tienen su fin en sí mismos […] y son un conjunto de curvas complejas de asombrosa flexibilidad de líneas” El poeta René Char había percibido la línea libre y flexible de los dibujos de un escultor lleno de una búsqueda formal de volumen

Nacido en París en 1885, Henri Laurens es escultor, pintor y dibujante. Comenzó su carrera como aprendiz de escultor con un arquitecto de interiores y luego aprendió a tallar y modelar en piedra. En 1899, estudia el diseño y la influencia de Rodin se manifiesta a través del procesamiento de sus volúmenes. Pero innegablemente, es el grupo de cubistas y la asistencia de Pablo Picasso, Juan Gris y sobre todo Georges Braque con quien forjó una larga y sincera amistad, que dejó su huella.

Laurens dibuja mientras esculpe. Se volvió hacia una verdadera modernidad, se liberó de un pasado académico y experimentó con el ritmo, el espacio, las curvas y la forma. Utilizando muchas técnicas – acuarela, grafito, papel encolado – el papel se convierte en el receptáculo de una línea a veces ondulada y a veces recta. Los papeles recortados permiten componer con formas geométricas superpuestas que dan lugar a un rostro, un cuerpo, un modelo. Los tintes planos modelan las composiciones a la construcción operacional y relevante. Algunos dibujos preparatorios condensan el movimiento general de la figura, prefigurando la escultura futura. Las zonas planas bastante masivas ocultan su sentido formal de la estética. Otros dibujos dan rienda suelta a una línea en negrita, que recorre el espacio y define los volúmenes con curvas, comas y bucles.

 

A partir de la 1940s y hasta el final de su vida en 1954, su dibujo está equipado con esencias helénicas. La relectura de los grandes relatos originales y mitológicos de la antigua Grecia alimenta su relación con el dibujo. Para Los idilios de Teocritoilustrado en 1945se da cuenta 38 xilografíasLa línea blanca del papel delimita cada forma clásica. Para La Odisea de Homero, simplemente utiliza la oposición del blanco y negro para trabajar en un dibujo sencillo y puro, cuyo estilo gráfico recuerda sin lugar a dudas al del Jean Cocteau. Ilustró muchas otras obras como El pelícano raymond Radiguet o Diálogos (Tériade 1951) de Lucien de Samosate.

 

Los dibujos deHenri Laurens son una faceta poco conocida de su trabajo. Es difícil adivinar que debajo de la masividad de los bronces hay una línea alegre y ondulante y zonas planas de colores que llevan una vida vital.

 

Marlène Pegliasco

Licenciada en Historia del Arte y residente en Toulon, creé el blog Art In Var (www.artinvar.fr) para compartir con mis lectores, las ricas noticias artísticas de este hermoso departamento. Esta ...

Ver perfil de autor

Más artículos de Diseño

Más artículos para ti

#TOULON Ouverte depuis cet été dans la Rue des Arts dans le centre historique de Toulon, la Galerie des Musées –Ga.M.– est une extension du Musée d’Art, situé à la sortie du Boulevard de Strasbourg, proposant des expositions dédiées…
Construir/deconstruir. Construcción/desmantelamiento. Construir/ruinar. Estas oposiciones simbolizan claramente la obra de la artista Marie Havel. Nacido en 1990 en Soissons, graduado de la Escuela de Bellas Artes de Montpellier en 2016, Marie Havel desarrolla…